Nine

Nine, una buena idea que no terminó de cuajar. Quizás es así como mejor podríamos definir este nuevo musical de Rob Marshall que nos narra la historia de un director en crisis tanto a nivel artístico como personal y mental, siendo este el punto de partida y el epicentro de un largometraje que peca por su falta de fluidez.

A nivel interpretativo podríamos destacar una efectiva interpretación por parte de una Marion Cotillard que nos va a recordar continuamente por su caracterización en el film a una Audrey Hepburn repleta de elegancia y a su vez de infelicidad. En lo referente a la nominada Penelope Cruz, me gustaría decir que (pese a los prejuicios que tengo hacia ésta quizás por el simple hecho de ser una “Chica Almodovar”) su actuación es aceptable y en algunos momentos atractiva (sobre todo en su momento culmen con el sensual baile), sin embargo creo que en determinadas ocasiones se excede y roza (por no decir traspasa) la línea de la sobreactuación. Con respecto al resto del elenco interpretativo podríamos añadir que en mayor o menor medida -creo que Daniel Day-Lewis funciona bastante bien como Guido- están acertados, aunque no lo suficiente como para merecer mayor resalto.

Llegamos ahora a uno de los puntos en los que el film podría haberse resguardado, la trama y el consecuente guión. Desde mi punto de vista creo que tanto director como guionistas tienen amplios conocimientos cinematográficos, sobre todas sus problemáticas, debates e intereses. Sin embargo, a la hora de intentar transmitirnos todo esto de manera excesivamente resumida no logran su objetivo de la forma más lícita, quedando en la mente del espectador una maraña de ideas que no puede llegar a encajar adecuadamente.

Por otro lado no todo son contras para esta película del director de “Chicago”, si no que me gustaría recalcar un exquisito tratamiento artístico de la imagen, desde los diferentes escenarios que nos muestran “la parte trasera” del cine, hasta los cuidados juegos de iluminación, dónde destaca la utilización de luces cenitales y los planos oscuros con elementos remarcados que abarcan la mirada del espectador.

Igualmente podríamos destacar la presentación tanto inicial como final de los diferentes personajes que van a intervenir y/o han intervenido como original y bien planteada. Sin embargo en lo referente a su parte musical me gustaría añadir que pese a que algunas de estas coreografías y canciones están bien enlazadas con el desarrollo de la trama y nos presentan tanto el mundo exterior como interior del protagonista, otras aparecen sin justificación alguna, como la imperiosa voluntad por parte de alguien de introducir esas secuencias a cualquier precio, lo que le da una apariencia de incongruencia al conjunto del largometraje.

Finalmente, dentro de los aspectos técnicos, querría subrayar un bien tratado trabajo de montaje que alterna diferentes imágenes sin una línea temporal fija y que nos ayuda a comprender un poco más por que cauces se dirige la historia que se nos está narrando, dotándola de una mayor uniformidad que como ya he dicho se ve atacada desde otros flancos.

Por tanto y para concluir, podría decir que se trata de una película que no nos deja el sabor de boca que debiera debido a su falta de ritmo y que se podría haber titulado “Lo que pudo haber sido y al final no fue”.

Puntuación: 5.5