PopCorn & Films

75 películas perdidas regresan a EE.UU.

2010-06-08T12:13:00.000-07:00

Como dice el título del artículo, 75 películas halladas en Nueva Zelanda, de entre las cuales destacan las correspondientes a John Ford, van a regresar a EE.UU. para su mejor conservación.

¿Por que se hallaron en Nueva Zelanda? Hay que tener en cuenta que los costes de las transacciones para estos films están lejos de lo que podemos imaginar hoy en día, razón por la que muchos prefirieron dejar las cintas en aquellos países dónde eran estrenadas, permitiéndo, hoy, que los cinéfilos nos sigamos sorprendiendo con la reaparición de estos tesoros de principios de siglo.

Sin más os dejo aquí uno de los muchos artículos publicados en el día de hoy sobre el tema. Este concretamente corresponde a la web http://www.rpp.com.pe/ y creo que esclarece mucho mejor de lo que yo podría relatar el asunto en cuestión:

"La Fundación Nacional para la Preservación del Filme anunció hoy el retorno a Estados Unidos de unas 75 películas del cine mudo descubiertas en Nueva Zelanda, después de décadas de estar "perdidas".

La fundación (NFPF, en inglés), una filial sin fines de lucro de la Junta de Preservación Fílmica de la Biblioteca del Congreso, señaló que el proyecto se llevará a cabo en colaboración con el Archivo Fílmico de Nueva Zelanda.

El hallazgo del acervo cinematográfico ocurrió en 2009 cuando Brian Meacham, de los archivos de la Academia de Artes y Ciencias del Cine en Los Ángeles (EE.UU.), visitó a Steve Russell, director del archivo cinematográfico de Nueva Zelanda.

Russell informó a Meacham que el archivo neozelandés guardaba decenas y decenas de películas estadounidenses que databan de las décadas de los años diez y veinte del siglo pasado, y que habían quedado en Nueva Zelanda porque en aquellos tiempos los estudios consideraron que el flete de regreso era muy caro.

Según la NFPF, al menos 75 de esos filmes están siendo devueltos sistemáticamente a EE.UU., donde la Junta de Preservación Fílmica las distribuye en cinco laboratorios de preservación de nitrato. Dichos laboratorios son los de la Junta misma, la Academia de Artes y Ciencias del Cine (AMPAS, por su sigla en inglés), la Universidad de California en Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y la Casa George Eastman.

Por tratarse de un proceso costoso, delicado y complicado, que se completará en la medida en que el tiempo y el presupuesto lo permitan, algunos estudios como Sony y FOX se están haciendo responsables del traslado a Estados Unidos de aquellas películas producidas por las compañías que fueron sus ancestros.

La lista de cintas repatriadas ofrece un menú rico para los cinéfilos e incluye películas como "Upstream", una producción de John Ford en 1927 que al parecer es una de las primeras del director estadounidense que muestra la influencia de F.W. Murnau.

Este conjunto de filmes, dicen los críticos, ofrece un vistazo de la historia temprana de las mujeres en la industria cinematográfica. La NFPF ya colocó en su sitio de internet dos segmentos de la película "The Sergeant", de la Selig Polyscope Company, producida en 1910, que es la primera de las cintas preservadas bajo esta asociación con el Archivo Fílmico de Nueva Zelanda.

"The Sergeant" fue una de las primeras historias filmadas in situ en el Valle Yosemite. Esta película de un solo rollo muestra la magnificencia del territorio antes de la creación del Servicio de Parques Naturales, cuando los que mantenían el orden eran los soldados de caballería del Ejército de Estados Unidos, y esta presencia militar es el trasfondo de la película.

Los historiadores del cine creen que sólo sobrevive aproximadamente el 15 por ciento de las películas mudas producidas por Ford.

La colección incluye otro hallazgo importante: un corto de promoción del filme de Ford "Strong Boy", hecho en 1929 con la actuación de Victor McLaglen, y que se había perdido.

Otras películas incluyen "Maytime" de 1923, una producción temprana con Clara Bow; la primera cinta dirigida y protagonizada por Mabel Normand que ha sobrevivido; cortos cómicos con Charles Puffy, Snub Pollard y Joe Murphy.

También hay un episodio de la popular serie "The Active Life of Dolly of the Dailies" con Mary Fuller como protagonista en el papel de la intrépida periodista; hay western filmados en Tucson, San Antonio y el Yosemite, la única película narrativa que incluye el Miller Brothers" Wild West Show, y una película industrial acerca de la confección de los sombreros Stetson.

Algunos de los filmes datan de 1898, y según la NFPF, aproximadamente el 70 por ciento de las copias en nitrato está virtualmente completo y más de dos tercios de las cintas tienen tintura de colores." Fuente: Regresan a EE.UU. unas 75 películas perdidas de cine mudo. http://www.rpp.com.pe/2010-06-07-regresan-a-ee-uu-unas-75-peliculas-perdidas-del-cine-mudo-noticia_270640.html.

Igualmente aquí os proporciono otros enlaces dónde se relata la noticia y que nos permiten contrastar entre las diferentes fuentes de información:

http://www.publimetro.cl/nota/espectaculos/75-peliculas-perdidas-del-cine-mudo-regresan-a-eeuu/Etzjfh!AnzWNtGkMGCOUg0@ge5nw/

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Hollywood/halla/viejo/tesoro/elpepicul/20100608elpepicul_5/Tes#

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-07-06-2010/abc/Cultura/salvan-del-exilio-y-de-la-quema-75-joyas-del-cine-mudo-americano_140242918651.html

La princesa Mononoke

2010-06-06T06:37:00.000-07:00

Popcorn & Films, ¡te he echado de menos!

Esta entrada tiene este comienzo debido a que, una vez acabado este cuatrimestre de locura y agobio en el que ha sido escaso el tiempo el que le he podido destinar a lo que podría llamar mi "fuente de dedicación", vuelvo a las andadas bloggeras de manera definitiva, ya que apaciguado en buena medida el clima estudiantíl poseo el tiempo suficiente para compartir con todos vosotros, de los que he estado aprendiendo mucho sobre nuestro agraciado séptimo arte, toda una serie de artículos, reseñas e iniciativas que han ido gestándose en mi persona durante todo este mes de lejanía.

Así, no me parece mejor forma para retomar el camino que el "reaparecer" con la iniciativa que me llevó a desarrollar este blog que tantos conocimientos me ha proporcionado, "El club de los cinéfilos vivos", con una gran película de animación que en su día salió seleccionada y a la que hoy por fín se le va a hacer justicia dedicándole una reseña colectiva. Espero que podais perdonar mi ausencia y que juntos hagamos de este arte algo aún más grande.

Un cordial saludo por parte de este bloggero y sin más os dejo con los datos del film y la encuesta de la semana:

Título original: Mononoke Hime
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: : Hayao Miyazaki.
País: Japón.
Año: 1997.
Duración: 134 min.
Doblaje: Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijô, Sumi Shimamoto, Tetsu Watanabe, Mitsuru Satô, Akira Nagoya.

Sinopsis: En un pueblo lejano de las montañas, muy al norte de Japón, Ashitaka, el último joven guerrero del clan Emishi, a punto de extinguirse, se ve obligado a matar un monstruo para proteger su pueblo. Al fin, aunque demasiado tarde, descubre que la criatura con forma de jabalí que acaba de matar es uno de los dioses protectores del bosque. Al matar al jabalí demoníaco cae sobre Ashitaka una maldición, que adopta la forma de una cicatriz torcida en el brazo y que va extendiéndose poco a poco. Ashitaka emprende un viaje hacia las tierras del clan Tatara, donde espera poder comprender el origen de la misteriosa maldición antes de que se cobre su vida. Allí conoce a Lady Eboshi, una gran mujer y una auténtica líder. En el camino se ve involucrado en una agria lucha entre dos pueblos en desacuerdo y en una carrera de las divinidades del bosque. En una de estas batallas, Ashitaka conoce a San, la Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a morir para derrotar a los humanos.

Estrenos 16/04/2010

2010-04-17T02:47:00.001-07:00

DESDE PARÍS CON AMOR

Título original: From Paris with Love.
País: Francia, EE.UU.
Duración: 92 min.
Género: Acción, Thriller.
Director: Pierre Morel.
Guión: Luc Besson y Adi Hasak

Reparto: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Richard Durden, Amber Rose Revah, Melissa Mars, Farid Elouardi y Chems Dahmani.

Sinopsis: Una pareja de policías, tras formar equipo, va a verse involucrada en una misión en la que la acción está asegurada a través las calles de París. Sin embargo no todo se desenvuelve sin preocupaciones, ahora hay algo que está en juego: La paz, acechada por el terrorismo.

Tráiler

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Título original: Alice in Wonderland.
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Animación, Fantasía .
Director: Tim, Burton.
Guión: Linda Woolverton

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Alan Rickman, Stephen Fry, Crispin Glover, Christopher Lee, Matt Lucas, Timothy Spall, Marton Csokas, Jemma Powell, Tim Piggot-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Leo Bill, Paul Whitehouse y Barbara Windsor.

Sinopsis: Llega a nuestras pantallas tras meses de espera la nueva entrega de Tim Burton, “Alicia en el país de las maravillas”, que nos cuenta la historia de Alicia quien, ahora, con 19 años escapa de la sociedad que le rodea y regresa al mundo mágico para reunirse con sus amigos, entre los que destaca el Sombrerero Loco, interpretado por Johnny Depp, y acabar así con el reinado de la maléfica Reina Roja.

Tráiler

RECIEN GRADUADA

Título original: Post Grad..
País: EE.UU.
Duración: 89 min.
Género: Comedia.
Director: Vicky Jenson

Guión: Kelly Fremon.

Reparto: Alexis Bledel, Zach Gilford, Rodrigo Santoro, Jane Lynch, Fred Armisen, Bobby Coleman, Andrew Daly, Kirk Fox, Catherine Reitman, Craig Robinson, Carol Burnett y Michael Keaton.

Sinopsis: La película nos narra la historia de Ryden Malby, quien, tras graduarse en el instituto, va a tener que enfrentarse a la realidad familiar como consecuencia de su regreso a casa. Así, buscará de este modo su camino en la vida, y tratará de desenvolverse tanto en sus relaciones laborales como en el mundo sentimental.

Tráiler

NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS

Título original: No One Knows About Persian Cats.
País: Irán.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Director: Bahman Ghobadi.
Guión: Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan y Roxana Saberi

Reparto: Hamed Behdad, Ashkan Koohzad, Negar Shaghaghi.

Sinopsis: En Irán, tras salir de la cárcel, un hombre y una mujer dedicados a la música deciden involucrarse conjuntamente en su sueño. Sin embargo, las autoridades no les van a permitir seguir expresándose musicalmente en el país por lo que tomarán la iniciativa de abandonar la clandestinidad y alcanzar los escenarios de Europa.

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LA NANA

Título original: La nana.
País: México.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Director: Sebastián Silva.
Guión: Sebastián Silva y Pedro Peirano.

Reparto: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Andrea García-Huidobro, Mariana Loyola y Agustín Silva

Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Tráiler

El Resplandor

2010-04-14T14:59:00.000-07:00

Concluida la encuesta de la semana ya disponemos del título del nuevo film a comentar: "El Resplandor", una película del gran director Stanley Kubrick que creó controversia en su momento (Como gran parte de sus obras) y que hoy nosotros retomamos para realizar un análisis compartido.

Igualmente, aprovecho el post para deciros que esta semana se reavivará el apartado de estrenos así como que pronto tendreis una categoría nueva a vuestra disposición en la que trataremos los aspectos más "técnicos" del cine.

Sin más, aclamo a vuestra participación y os dejo la ficha técnica del largometraje en cuestión:

Título original: The Shining
Dirección: Stanley Kubrick
Guión: : Stanley Kubrick y Diane Johnson.
País: Reino Unido.
Año: 1980.
Duración: De 114 a 147 (variando en relación a la versión).
Interpretación: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton y Lia Beldam.
Género: Suspense, Terror.

Sinopsis: Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo de 7 años, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno pero, desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales. (Sinopsis by FilmAffinity)

Premio para Popcorn & Films!!!

2010-04-05T04:53:00.001-07:00

Premio otorgado a Popcorn & Films desde:

Aprovechando mi ansiada vuelta al mundo blogger (y asumo que tardíamente por las razones expuestas en el post "Volviendo a las andadas") quiero agradecer pública y ampliamente a Brevemente la concesión de un premio a Popcorn & Films por, y cito textualmente, "estar bien informado del mundo del cine".

Para este blog es un gran honor contar con el reconocimiento de otros compañeros, puesto que la última finalidad del mismo es la de compartir información para así aprender más sobre el séptimo arte y poder disfrutar del mismo en todos sus aspectos. Por este motivo, no hay mayor satisfacción que la aceptación y aprobación del trabajo realizado.

Así que sólo me queda añadir nuevamente mi profuso agradecimiento hacia este blog (http://nuevobrevemente.blogspot.com/) e instaros a que lo visiteis.

Aquí os dejo a todos el enlace en el que se premió a Popcorn & Films:

http://nuevobrevemente.blogspot.com/2010/03/tardio-agradecimiento-de-premios.html

Child's Play

2010-04-05T03:35:00.000-07:00

Como dicen: Lo prometido es deuda, así que aquí está la primera actualización dentro de la temática del blog de la mano de "Child's Play" (Muñeco Diabólico) para "El club de los cinéfilos vivos". Una pelicula que ha dado mucho que hablar entre defensores y detractores y que por ello, supongo (aunque quizás me equivoco), provocará amplias discrepancias.

Aquí os dejo la ficha técnica de la película y la nueva encuesta de la semana, cuyo plazo de votación se cerrará el próximo lunes día 12:

Título original: Child's Play
Dirección: Tom Holland.
Guión: Don Mancini, John Lafia y Tom Holland.
País: EE.UU.
Año: 1988.
Duración: 83 min.
Interpretación: Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin, Neil Giuntoli, Juan Ramírez.
Género: Suspense, Terror.

Sinopsis: El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Nadie cree a Andy Barclay, de seis años de edad, cuando asegura que "Chucky", su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera. Las cosas entonces comienzan a ponerse mortalmente mal. Cuando una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective del caso al mismo muñeco, descubre que el auténtivco terror no ha hecho más que empezar.

Volviendo a las andadas

2010-04-05T03:19:00.000-07:00

Como habeis podido observar, he estado prácticamente tres semanas sin escribir ningún artículo sobre este amado arte. Sin embargo, he de excusarme diciendo que he tenido serias dificultades como consecuencia de una gran presión universitaria desde mi carrera. Por ello, os pido disculpas a todos por la inintencionada pausa en mi blog y por supuesto os digo que aquí estoy para volver a las andadas, hablar sobre cine y hacer todo lo posible por seguir transmitiendo toda la información cinematográfica de la que disponga así como para enriquecerme con todo lo que haceis desde vuestros espacios bloggeros.

Así, tras escribir este comunicado, voy a actualizar con "El Club de los Cinéfilos Vivos" y a ponerme en marcha para seguir publicando diversos artículos que llevo queriendo escribir desde que por factores externos a mi voluntad tuve que "abandonar" el blog hace tres semanas.

Muchisimas gracias a todos y aquí estamos: Volviendo a las andadas.

Ice Age

2010-03-19T12:49:00.000-07:00

Tras una semana en silencio y liberado en parte del peso de la universidad, me he decidido a poner al día el blog empezando con "El Club de los Cinéfilos Vivos", aunque prometo ir recuperando en la medida de lo posible el ritmo que llevaba hasta entonces.

Esta semana tenemos el film de animación Ice Age, una película que ya empieza a sonar como uno de los hitos del género gracias a todo el complejo de su realización. De este modo, os agradezco vuestra colaboración en el apartado y os animo a que sigais participando así como a que traigais propuestas de largometrajes que querais que se sometan a votación.

Sin más os dejo con la ficha técnica de la película:

Título original: Ice Age
Dirección: Chris Wedge, Carlos Saldanha.
Guión: Michael J. Wilson, Peter Ackerman y Michael Berg.
País: EE.UU.
Año: 2002.
Duración: 75 min.
Género: Animación, Comedia.

Sinopsis: Este largometraje nos relata una disparatada historia sucedida durante la era glaciar, dónde, durante el proceso migracional, se da el encuentro de tres personajes únicos: el mamut, Manny, el perezoso, Sid y el dientes de sable, Diego. Juntos nos llevarán a través de una aventura guiada por una excelente animación en la que factores como la amistad jugarán el papel más importante en el desarrollo de una trama apta para todos los públicos.

El Mito del Cine Total

2010-03-11T15:40:00.000-08:00

Basándome en un capítulo que leí en el genial libro de André Bazin, ¿Qué es el cine?, me he decantado por escribir un artículo en torno a lo que se llamó “El Mito del Cine Total”.

Como ya dijo este gran cinéfilo, el cine es un fenómeno idealista, y por tanto los descubrimientos técnicos y materiales no son más que un factor secundario que permitió hacer del cine lo que hoy entendemos como tal y lo que, seguramente, las grandes ideas quisieron y quieren que entendieramos y entendamos como tal.

Se produce así una relación entre el desarrollo tecnológico, que permite la plasmación material de la idea ya existente, y la idea en sí. En cuanto al primero podemos establecer algunos de los avances más significativos que marcaron el camino del séptimo arte y que comenzaron la búsqueda de ese “cine total”. Entre ellos podemos destacar la conocida imagen del caballo a galope de Muybridge, (1877/1880) realizada a través del colodión húmedo sobre una placa de vidrio, la construcción de Marey, tras el descubrimiento del gelatinobromuro de plata, de una cámara con placas de vidrio, así como el intento de Lumiere, tras la comercialización del celuloide, de utilizar un film de papel.

Con respecto al movimiento tenemos que decir que Plateu fue quien dedicó el primer estudio científico al tema, aunque seguramente desde el Siglo XVI ya se había imaginado un instrumento como el fenaquistiscopio, sin embargo, por razones que desconocemos, el cine fotográfico retrasó su aparición en el ámbito cultural.

Bazin, defensor de la realidad objetiva y uno de los fundadores de Chaiers du cinemà, nos viene a decir que los idealistas que hicieron posible el desarrollo del cine tenían en su mente “la restitución de una ilusión perfecta del mundo exterior con el sonido, el color y el relieve” y por lo tanto, desde un inicio se pretendió dotar a la imagen de movimiento, sonido y color, teniendo en cuenta que directores como Méliès coloreaban ya a mano sus primeros trabajos con la intención de alcanzar esta finalidad.

De este modo, la idea del cine íntegro es la que según éste autor ha guiado al séptimo arte durante toda su trayectoria y por consecuente, si éste no nació “repleto” de esa conjugación casi mística que reflejaría la realidad y la sujetaría lejos de los arrastres del tiempo, fue siempre en contra de su intención, ya que se requerían una serie de avances técnicos que no fueron en consonancia directa al objetivo final de la cinematografía. Es por esto que es normal comprender que para el autor, esa visión “romántica” y de prefección que se ha generado en torno al cine mudo, es una perspectiva errónea, ya que si bien podemos considerarlo como un hito de culto por su empeño en pretender transmitir una realidad a través de todos los medios disponibles, no podemos ensalzarlo como el último fin. Desde mi punto de vista, y voy un poco más allá en este análisis, cabría señalar no solo el aspecto técnico, sino el personal, el cómo nos llega de determinada manera el enfoque visual en estas películas (desde la perspectiva de Bazin carentes) y cómo nos puede impactar y agradar, de tal manera que lo podemos elogiar por las diferentes introducciones, avances, “sabidurías” y expresiones físicas (fundamentales en el cine mudo) que giran en torno a él..

Por lo tanto y para concluir podríamos decir que para André Bazin el cine no apareció ni exclusivamente ni en primera instancia como consecuencia de unos avances técnicos que en muchas ocasiones persiguiendo otros fines acabaron incentivado incidentalmente el surgimiento del mismo, sino que éste nació y se desarrolla gracias a una obsesión, la del Mito del Cine Total.

Así pues, quien sabe…quizás sea este el objetivo último de la actualmente en boga tecnología 3D. Aunque para finalizar, me gustaría lanzar una pregunta al aire ¿Dónde quedaría la tecnología digital o los mundos de Georges Lucas para este autor? ¿Es que acaso hemos avanzado tanto que pretendemos ya no abarcar la realidad sino superarla? ¿O es que básicamente el cine ha dejado de ser cine?...

¿Mi opinión?...Creo que todo evoluciona.

Déjame entrar

2010-03-09T15:46:00.000-08:00

La película que esta semana ha sido elegida a través de vuestros votos corresponde a la vitoreada por la crítica "Déjame entrar", un largometraje de Tomas Alfredson que de manera creativa y original trata diversos temas de índole social y acerca al espectador a una nueva reflexión sobre los mismos.

Igualmente, desde aquí me gustaría alentaros a que participarais en el comentario colectivo del film, que se prolongará hasta el cierre de la nueva encuesta la semana que viene e invitaros a seguir comentando la película previa a ésta, Delicatessen, del director Jean-Pierre Jeunet.

Aquí os dejo la ficha técnica:

Título original: Lat den ratte komma in.
Dirección: Tomas Alfredson.
Guión: John Ajvide Lindqvist..
País: Suecia.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Terror.

Interpretación: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl.

Sinopsis: Con doce años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una niña que oculta un terrible secreto. Basada en la novela Déjame entrar, de John Ajvide Lindqvist, la cinta del sueco Tomas Alfredson se convierte, con su elegancia, pasión y sobriedad, en toda una clase magistral de cine fantástico.

Oscar 2010

2010-03-07T19:02:00.000-08:00

Tras esta larga y en muchas ocasiones poco fluída gala, en gran medida por la falta de "brío" por parte de unos presentadores que no han sabido estar a la altura de lo exigido, ya tenemos los resultados de estos esperados premios anuales de la Academia.

Así, con el transcurso de las horas se ha desarrollado una ceremonia que ha estado marcada tanto por gratos momentos como el baile inicial ofrecido por Neil Patrick Harris, la aparición estelar de Ben Stiller disfrazado de Avatar, unas brillantes coreografías que han girado en torno a las diferentes Bandas Sonoras o unas emocionadas Sandra Bullock y Kathryn Bigelow, así como por algunos otros instantes no tan magníficos: una precipitada publicación del premio a Mejor Película, decepciones personales tales como una Malditos Bastardos que se ha ido a casa con un único premio o la escasez de ritmo de una celebración más convencional de lo esperado.

Por tanto, podríamos decir que se ha dado una 82 gala de los Oscar en la que los medios han puesto especial hincapié en el morbo de la rivalidad Cameron-Bigelow, y que ha terminado con unos resultados que entraban en gran medida en lo posible, teniendo su momento más "sensiblero" con el homenaje a los fallecidos del año.

Sin más, aquí os dejo los resultados y os deseo unas buenas noches:

MEJOR PELÍCULA

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR DIRECTOR

James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por En Tierra Hostil
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges por Crazy Heart
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por En Tierra Hostil

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious
Meryl Streep por Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Malditos Bastardos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penelope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
Mo’Nique por Precious

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ajami de Israel
La teta asustada de Perú
Un Prophete de Francia
El Secreto de Sus Ojos de Argentina
La cinta blanca de Alemania

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

District 9
An Education
In the Loop
Precious
Up in the Air

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
The Messenger
A Serious Man
Up

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Avatar
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

MEJOR FOTOGRAFÍA

Avatar
Harry Potter and the Half-Blood Prince
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
The White Ribbon

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Bright Star
Coco Before Chanel
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MEJOR MONTAJE

Avatar
District 9
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Precious

MEJOR MAQUILLAJE

Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

MEJOR BANDA SONORA

Avatar
Fantastic Mr. Fox
En tierra hostíl
Sherlock Holmes
Up

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Almost There" en The Princess and the Frog
"Down in New Orleans" en The Princess and the Frog
"Loin de Paname" en Paris 36
"Take It All" en Nine
"The Weary Kind" en Crazy Heart

MEJOR SONIDO

Avatar
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Avatar
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Star Trek
Up

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar
District 9
Star Trek

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit a la Berlin

MEJOR CORTOMETRAJE

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

French Roast
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Porra Blogger - Oscar 2010

2010-03-07T12:18:00.001-08:00

Bueno, dicen que más vale tarde que nunca, y es que debido a una serie de complicaciones personales me he visto obligado a ser un rezagado más en las apuestas para las categorías seleccionadas de la gala de los Oscar, (porra propuesta por el blog I Told You So, a quien le agradezco la organización de este evento) cuyos resultados estarán publicados al finalizar la ceremonia esta madrugada. Sin más, aquí presentó mi selección de ganadores que, advierto, en ocasiones no concuerda con mis preferencias.

MEJOR PELÍCULA

Hurt Locker

MEJOR DIRECTORA

Kathryn Bigelow (por Hurt Locker)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Colin Firth (por Un Hombre Soltero)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Sandra Bullock (por The Blind Side)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Cristoph Waltz (por Inglorious Basterds)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mo'Nique (por Precious)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

La cinta blanca

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Quentin Tarantino (por Inglorious Basterds)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jason Reitman y Sheldon Turner (por Up in the air)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Up

Delicatessen

2010-03-01T12:14:00.001-08:00

Otra semana más vemos como la encuesta se cierra en favor de un film de procedencia francesa, "Delicatessen", realizado por un director que ya desarrollamos con la particular "Amelié", Jean-Pierre Jeunet, y que esta vez nos sorprende con una comedia negra. Así pues, me limito a abrir el plazo para comentar la película en el "El Club de los Cinéfilos Vivos" así como alentaros a participar en la votación del próximo largometraje, que saldrá escogido el próximo día 8 de marzo.

Antes de adjuntaros la ficha técnica pertinente me gustaría, aprovechando el post, preguntaros si alguien está teniendo problemas con la lectura del blog, ya que me ha llegado un aviso por parte de una persona en particular que está teniendo ciertas complicaciones para acceder al mismo. Si alguien más comparte este tipo de incidencias ruego que me lo comuniqueis para solventar el altercado lo antes posible. Gracias y perdón por las molestias que os haya podido ocasionar.

Título original: Delicatessen.
Dirección: Jean-Pierre Jeunet.
Guión: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro y Gilles Adrien.
País: Francia.
Año: 1991.
Duración: 95 min.
Género: Comedia negra.

Interpretación: Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado, Pascal Benezech.

Sinopsis: Para los parisinos del siglo XXI, la seria escasez de alimentos se traduce en la siguiente disyuntiva: o comes o sirves de comida. Los carniceros con hambre de lucro se inclinan por convertir a sus inquilinos en tajadas y venderlos como chuletas de primera. Por fortuna, un estrafalario grupo de vecinos ha ideado tácticas secretas para sobrevivir en este mundo, asolado por las sospechas, el hambre y el canibalismo.

Tráiler

Raza, una visión del franquismo.

2010-02-28T14:29:00.001-08:00

"Raza" es el título de la película por excelencia que utilizó el franquismo como medio propagandístico, al igual que ya había hecho Hitler con “El triunfo de la voluntad” y Mussolini con “Escipión el Africano”, teniendo como principal intención la de justificar el surgimiento del régimen y el nuevo sistema que se estaba gestando. Así pues, se trata de una película que nos habla sobre la guerra civil a partir de una familia, la familia Churruca, alrededor de la cual gira el largometraje.

En primer lugar voy a hacer referencia a los aspectos técnicos del film, destacando una dirección y principalmente un guión más que politizado por parte de José Luís Sáenz de Heredia, basado en la historia escrita por Jaime de Andrade, seudónimo que, hoy sabemos, utilizó Francisco Franco, hecho que nos ayuda entender los abundantes matices que se encuentran entre los contundentes diálogos de “Raza”, entre los que (además de otros elementos que desarrollaremos a continuación) encontramos un constante encumbramiento de la nación.

Igualmente hay que destacar que ésta no es una película que pretenda alcanzar una gran calidad cinematográfica, por lo que encontramos una estética totalmente infrapuesta a un claro mensaje propagandístico, y por tanto, exceptuando algunas eficaces secuencias de imágenes bien montadas y una curiosa presentación inicial de créditos en la que se nos muestra como telón de fondo una consecución de imágenes de la “historia gloriosa” de España, no encontramos muchos elementos estilísticos resaltables, salvo el material documental que el largometraje incluye y la valiosa información que se nos ofrece sobre el vestuario y la sociedad de la época, quedando combinada la veracidad de la imagen con la mentira de la historia que se nos narra.

Dicho esto voy a pasar a analizar la interpretación que se da en la película sobre la Guerra Civil Española (1936-1939). Aquí, se nos muestra la sublevación como un hecho necesario para acabar con la relajación moral que está invadiendo la sociedad como consecuencia de la incipiente masonería, transmitida como la causa de todos los males del país

De este modo, se pone de manifiesto la urgencia de un levantamiento militar por parte de una serie de “salvadores de la nación" que pretenden eliminar los atisbos de violencia y anticlericalismo que se están dando por parte de organizaciones socialistas y anarquistas y que se ponen en relieve en secuencias tan contundentes como el asalto a iglesias por parte de CNTistas, el rapto de niños, o el fusilamiento de clérigos. La parte nacionalista, tradicionalista y que se basa en la defensa de la patria como único principio está representada principalmente por José Churruca, quien tras haber crecido entre los relatos de la “historia triunfal” española por parte de su padre, muerto en Cuba como víctima de la masonería, ha optado por salvar a España de un destino fatal.

Igualmente, se nos retrata el hambre y básicamente la carestía del territorio republicano así como la tenacidad y maldad que recae sobre las milicias, las cuales se nos presentan como asesinas sanguinarias. Por tanto, la guerra civil se justifica como una purga de los “indeseables” de España, y como una defensa de la patria y de la religión, la cual se defiende fervientemente durante todo el metraje a través de personajes como el hermano menor, Jaime, que muere fusilado por el bando republicano, secuencias como la boda católica de Isabel, así como a través de continuas referencias en el guión.

Sin embargo, para entender esta visión que se nos ofrece de la Guerra Civil, en la que igualmente se legitima la presencia de falange en el gobierno a través de su apoyo al bando nacional durante el periodo bélico, tenemos que hacer referencia al papel que se le otorga aquí a la II República y en definitiva la visión que de ella se quiere transmitir.

Este papel está presentado por Pedro Churruca, quien ya desde el inicio se nos plantea como un personaje ambicioso, traicionero y embustero, carácter que se liga con su posición de diputado de la república, un república que ha olvidado a su pueblo, que desvirtúa a la religión y al ejército y con ello “a la esencia patria” que se nos intenta transmitir a lo largo de toda la película y que Franco pretendía defender a través de todos los medios posibles.

Así, el gobierno republicano en este largometraje no es más que el reflejo de una sociedad corrompida por la masonería, esa masonería que mató a Pedro Churruca padre y que intenta asesinar a José Churruca, quien encarna el papel de Franco y el sentimiento de nación, y por tanto, al “esencialismo” español del que ya hemos hablado.

Sabido esto, no es en vano destacar el protagonismo que aquí se le da al ejército desde el inicio de la película, cuando el cabeza de la familia, antes de morir, llega a España tras una misión, encarnando la solemnidad del cuerpo militar, transmitiéndosenos (sobre todo a través de la madre) la necesidad de respeto hacia el mismo por su servicio a la nación.

De este modo podemos decir, que el ejército se nos presenta como el defensor de la patria, como aquel que merece sumisión por parte de la población ya que es el que está velando por los intereses de todos los ciudadanos y por tanto, los militares no son sólo esos simples instrumentos atacados por la república, sino que son el medio necesario para proteger a España, una España que está por encima de las vidas humanas.

El ejército así pues, se entiende como un conjunto de guerreros supremos a los que se les debe lealtad por su valentía, lo que viene representado y respaldado por una frase del guión que puede resumir la concepción que se tiene del mismo al realizarse un símil, latente durante toda la película, del soldado con el almogávar: “guerreros elegidos, los más representativos de la raza española: firmes en la pelea, ágiles y decididos en el maniobrar”.

Desarrollado todo esto, podemos percatarnos así de que todos los miembros de la familia Churruca cumplen con el objetivo de representar los diversos elementos que justifican el régimen franquista, el nacionalismo, el tradicionalismo y el militarismo presentados por parte de José Churruca y su padre, el cristianismo, presente en el personaje de Jaime, el conformismo y la religión en el papel de la madre de la familia Churruca, la vileza y avaricia de la república por parte de Pedro Churruca y que finalmente cede ante la sublevación, y finalmente, Isabel, la hija ejemplar que representa a los “futuros hijos” de España, casados con el militarismo.

Finalmente y para concluir, me gustaría añadir por tanto que Raza no es más que una película propagandística por parte del franquismo, que pretendió hacer llegar a la población los pilares que sustentaron el régimen, un denotado carácter militarista, religioso, nacionalista y antirrepublicano, y que obvió por propia conveniencia los crímenes cometidos por el bando nacional, dejándonos el testimonio latente de una visión condicionada, exaltada e intencionada que nos permite a día de hoy comprender la propagación de esta ideología.

Estrenos 26/02/2010 - España

2010-02-26T06:39:00.000-08:00

AN EDUCATION

Título original: An Education.
País: Reino Unido.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Director: Lone Scherfig
Guión: Nick Hornby
Reparto: Peter Sarsgaard, Carey Mulligan, Alfred Molina, Emma Thompson, Sally Hawkins, Rosamund Pike, Olivia Williams, Dominic Cooper, Cara Seymour
Sinopsis: Una joven de 17 años lleva una vida tranquila en una época en la que la cultura de los 60 está en entero auge. Sin embargo, su día a día sufre un importante cambio cuando conoce a un hombre de 35 años, Brit, quien la cortejará insistentemente y pondrá en peligro sus estudios que, encaminados por su padre y la directoria de su escuela, se dirigen hacia la imponente Universidad de Oxford. Estas dos personas van a hacer todo lo posible para que la joven no abandone su futuro.

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THE LOVELY BONES

Título original: The Lovely Bones
País: EE.UU.
Duración: 135 min.
Género: Drama, thriller.
Director: Peter Jackson.
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens
Reparto: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Rose McIver, Carolyn Dando
Sinopsis: Tras el asesinato de Susie Salmon, ésta queda atrapada en una zona entre la vida y la muerte, dónde tendrá que decidir si orientar lo que queda de su existencia a la venganza o en cambio permitir el avance de su familia y seguir su camino. Así, se nos brindará un recorrido entre la memoría, el amor y en definitiva una oda a la vida durante sus más de dos horas de metraje.

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DAYBREAKERS

Título original: Daybreakers.
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Acción.
Director: Peter Spierig y Michael Spierig.
Guión: Peter Spierig y Michael Spierig.
Reparto: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Claudia Karvan, Michael Dorman, Vince Colosimo, Isabel Lucas, Sam Neill.
Sinopsis: La raza humana corre un grave peligro cuando, en el 2019 una misteriosa plaga ha desatado la creación de unos vampiros que poco a poco se han ido apoderando de todas las partes del mundo. Así, un grupo de estos seres y de humanos va a intentar hacer todo lo posible por salvar el destino de la humanidad.

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AL LÍMITE

Título original: Edge of darkness.
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Drama, Acción.
Director: Martin Campbell.
Guión: William Monahan.
Reparto: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Bojana Novakovic, Wayne Duvall.
Sinopsis: Thomas Craven, un veterano detective de homicidios, recibe un segundo golpe en su vida cuando, tras la pérdida de su mujer, ve como su hija de 24 años es asesinada en las escaleras de su casa. Pese a que todo el mundo piensa en principio que el objetivo era él, Thomas empieza a investigar sobre la vida de su hija en busca de respuestas viéndose inmerso en un mundo totalmente diferente e inesperado.

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AMORES LOCOS

Título original: Amores Locos.
País: España.
Duración: 90 min.
Género: Romance.
Director: Beda Docampo Feijóo.
Guión: Beda Docampo Feijóo.
Reparto: Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes, Carlos Hipólito, Eva Pallarés, Cuca Escribano.
Sinopsis: Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado, está convencida de que ella aparece en una pintura flamenca que figura en la sala en la que trabaja, junto a un hombre que dice es su amante y con el que se encuentra en la figura de su psiquiatra, quien la convierte en su paciente al estar interesado en sus patologías. Así, ambos intentarán defender sus intereses sin cesar ninguno en su intento de convencer al otro, hasta el momento en que uno de los dos conseguirá su propósito.

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UN PROFETA

Título original: Un prophète.
País: Francia, Italia.
Duración: 150 min.
Género: Drama.
Director: Jacques Audiard.
Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri.
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Jean-Philippe Ricci, Hichem Yacoubi, Gilles Cohen.
Sinopsis: Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.

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EL ÚLTIMO VUELO

Título original: Le dernier vol.
País: Francia.
Duración: 94 min.
Género: Aventuras, Romance.
Director: Karim Dridi.
Guión: Karim Dridi.
Reparto: Marion Cotillard, Guillaume Canet, Guillaume Marquet, Saïdou Abatcha, Frédéric Epaud, Michaël Vander-Meiren, Nabil Imtital, Halimata Graille, Mohamed Kounda.
Sinopsis: Sahara francés, 1933. Un conocido piloto inglés desaparece en el desierto tras su intento de atravesar los cielos desde Londres hasta Ciudad del Cabo. Así, su amante aviadora, se propone encontrarlo por todos los medios. Sin embargo se ve obligada a aterrizar en el Ténéré, viéndose inmersa en un ambiente hostil en el que descubrirá una verdad insospechada.

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Paper Moon

2010-02-24T14:21:00.001-08:00

“Aún me debes mis 200 dolares”, esta es la frase con la que sin duda podemos identificar este gran largometraje de unos de los directores cinéfilos por excelencia, P. Bogdanovich, quien nos sorprende en este caso con una película bien realizada, un título casual (fue elegido por una canción de similar nombre que podemos escuchar en su transcurso) y un denotado equilibrio.

Ambientada en la Gran Depresión, Paper Moon nos cuenta la historia de Moses Pray (Ryan O’Neil), un particular estafador que ve cómo su vida se altera y simultáneamente se complementa cuando una niña, Addie Loggins (Tatum O’Neil), entra repentinamente a formar parte de ella. Ambos se convierten en perfectos “amantes” dentro de un juego de estafas que orienta la película hacia una agradable comedia en la que Addie, que como podeis imaginar no es una niña cualquiera, tomará un gran protagonismo y generará un gran sentimiento de complicidad, tanto con su reciente compañero de fechorías como con el espectador.

A nivel interpretativo tenemos que, en primer lugar, subrayar el gran trabajo de Bogdanovich en la dirección de los actores, ya que gracias a su empeño por conseguir el resultado esperado se nos ofrece una conjunción interpretativa de gran talante. Dentro de éste elenco podemos señalar prácticamente de rodillas y en pose de alabanza a una Tatum O’Neil, que, con un merecido Oscar a la mejor actriz secundaria, nos trasmite a una más que creíble niña de 9 años capaz de emocionar, encandilar y convencer al espectador de un papel que si se mira en frío puede parecernos excesivamente provocativo. Por tanto, una realización impecable, y desde mi punto de vista cuasi insuperable, por parte de esta bien dirigida niña de escasa edad que empezó aquí una carrera cinematográfica que se tiñó de enormes decepciones.

Tampoco podemos obviar personajes como el de Moses Pray, muy bien llevado a cabo por un Ryan O’Neil que encarna al estafador con gran contundencia y aceptación del mismo, hasta el punto de lograr esa meta a la que aspira todo actor, la de “fusionar” en un solo ser a intérprete y personaje. Más de lo mismo podemos decir para Madeline Kahn en su papel de Trixie, que supera las dificultades y capta la atención en su no fácil tarea de trasladarnos a la exuberante “bailarina exótica”.

Si nos introducimos en el aspecto técnico podría atreverme a empezar y concluir con una única palabra, “espléndido”, sin embargo voy a ir más allá y voy a intentar resaltar algunos de los aspectos más llamativos y destacables del largometraje dentro de este ámbito.

En primer lugar podríamos hablar de una extraordinaria textura visual ofrecida a través de una fotografía en blanco y negro proveniente de Laszlo Kovacs, quien logra transmitirnos una gran fuerza artística como consecuencia del fantástico tratamiento de la imagen. En igual medida podemos decir que a través de un buen montaje y un fresco guión se dota de fluidez a la película y se nos presentan una serie de gratos movimientos de cámara que van desde el plano fijo hasta el travelling y que vienen acompañados de una gran profundidad de campo, significativos primeros planos, acusados reencuadres que nos trasladan de planos de detalle a planos generales así como de la presencia en diversas ocasiones de espejos para tratar el recurso del fuera de campo.

Igualmente tenemos que decir que la película logra transmitir satisfactoriamente el ambiente de la Gran Depresión, presentando, tanto a través del guión como de los diferentes planos y secuencias, un escenario de carencias y necesidades que se desarrolló a lo largo de ese periodo.

Del mismo modo (y a día de hoy) este largometraje, como muchos otros, nos permite estudiar las ciudades, vestuario, rudimentos, vehículos y un sin fin de curiosidades del momento que trata. Aunque si hablamos de detalles anecdóticos tenemos que apuntar que los cigarrillos que Addie fuma durante la película no son de nicotina, sino de lechuga, gracias a los cuales y a los diferentes gestos así como a su relación con Moses, se nos consigue mostrar a una niña adulta que nos embelesa con cada matiz de su interpretación.

Finalmente, me gustaría concluir diciendo que a pesar de las críticas recibidas por este film de gran intensidad en su categoría de comedia dramática, sobre todo en lo referente a la falta de fuerza en algunos momentos del largometraje (ya que se la acusa de poseer “baches rítmicos”), nos encontramos ante una película de gran talante subversivo, que consigue convencernos de que el camino menos ortodoxo es en este caso el más adecuado.

Premios BAFTA 2010

2010-02-22T11:13:00.000-08:00

Ya entramos en la recta final de estos meses repletos de glamourosas alfombras, rostros conocidos, reconocimiento y sobre todo premios que conllevan alegrías y decepciones tanto para cineastas como para cinéfilos.

Y como ya sabeis (y si no os lo digo yo) la Academia Británica nos brindó una variada composición de galardones que más o menos nos viene marcando el camino de lo que posiblemente sucederá dentro de pocas semanas en los Oscar, aunque por supuesto, deja un amplio margen para la sorpresa y las quinielas de muchos de nosotros.

Sin más, me remito a facilitaros la lista de los ganadores, entre los que vemos a una Kathryn Bigelow que se superpuso a la polémica Avatar (he de decir que afortunadamente) con su, al parecer imparable, Hurt Locker y a su director, el discutido James Cameron, así como un arrollador Cristoph Waltz que ya debe estar preparando el discurso para la recogida de la preciada estatuilla.

MEJOR PELÍCULA

Hurt Locker

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow (por Hurt Locker)

Kathryn Bigelow

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Colin Firth (por Un hombre soltero)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Karey Mulligan (por An Education)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Cristoph Waltz (por Inglorious Basterds)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mo'nique (por Precious)

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Duncan Jones (por Moon)

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

Fish Tank

Cristoph Waltz

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

A Prophet

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mark Boal (por Hurt Locker)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Jeson Reitman y Sheldon Turner (por Up in the Air)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Up

Pete Docter

MEJOR MÚSICA

Michael Giacchino (por Up)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Barry Ackroid (por Hurt Locker)

MEJOR MONTAJE

Bob Murawsky y Chris Innis (por Hurt Locker)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Rick Carter, Robert Stromberg, Designers y Kim Sinclair (por Avatar)

MEJOR VESTUARIO

Sandy Powell (por La Reina Victoria)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Jenny Shircore (por La Reina Victoria)

´Colin Firth

MEJOR SONIDO

Ray Beckett (por Hurt Locker)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones (por Avatar)

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Mother of Many

MEJOR CORTOMETRAJE

I do Air

PREMIO ORANGE A LA REVELACIÓN DEL AÑO

Kristen Steward

PREMIO A LA CONTRIBUCIÓN AL CINE BRITÁNICO

Joe Dunton

PREMIO DE HONOR DE LA ACADEMIA

Vanessa Redgrave

Moulin Rouge

2010-02-21T12:43:00.000-08:00

En primer lugar me gustaría pedir disculpas por el retraso de estos días en mis publicaciones, pero me ha sido imposible atender las necesidades del blog ya que he estado en cama con gripe. Afortunadamente hoy ya me puedo dirigir a vosotros y continuar con el ritmo que llevaba antes de verme afectado por esto.

Dicho esto, procedo a hablar sobre el film elegido mediante la encuesta de la semana que no es otro que la aclamada Moulin Rouge, una película dirigida por Baz Luhrmann que goza de una bella y particular estética. Así que sin más os insto a que participeis en el comentario de "El Club de los Cinéfilos Vivos" de esta semana y a que voteis para el próximo largometraje.

Aquí os dejo la ficha técnica para más información.

Título original: Moulin Rouge
Dirección: Baz Luhrmann.
Guión: Craig Pearce y Baz Luhrmann
País: Australia, EE.UU., Reino Unido.
Año: 2001.
Duración: 129 min.
Género: Musical, Drama romántico.

Interpretación: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Matthew Whittet, Kerry Walker, David Wenham.

Sinopsis: Esta película nos narra el deseo de Satine, una de las estrellas más deseadas del Moulin Rouge, por alcanzar su sueño de llegar a ser una gran actriz. Sin embargo, al mismo tiempo tiene que lidiar en un terreno resbaladizo entre el amor por un joven escritor, Christian, y la obsesión que el duque siente hacia ella. De este modo, todo se complica para la bella joven en una historia dónde el amor, los sueños, los miedos y la realidad toman un protagonismo de máxima importancia.

Invictus

2010-02-18T14:33:00.000-08:00

Invictus es el nombre de la nueva apuesta de Clint Eastwood, dónde se nos muestra la historia de una Sudáfrica que tras la abolición del apartheid acoge entre reticencias y aplausos la presidencia de Nelson Mandela, un dirigente que como estrategia de unificación de un país dividido y enfrentado va a utilizar un nexo deportivo representado por la selección de rugby, dónde su capitán, François Pienaar, jugará un papel determinante.

La evolución cinematográfica de este director venía dejándonos ya un muy buen sabor de boca en películas como Million Dollar Baby o Gran Torino, por lo que pronto se desató la pregunta de si este film era mejor que los anteriores o simplemente uno más. Sinceramente no me veo capacitado para responder, pero lo que si que puedo decir es que Invictus es un buen largometraje, bien realizado y que deja una grata sensación cuando empiezan a aparecer los créditos finales, en los que se homenajea a los autores reales de la historia y se pretende dar mayor fidelidad a la narración.

A nivel interpretativo destacaría sin lugar a dudas a un Morgan Freeman que, a pesar de que los años cada vez le pesan más, da la talla en cada papel que se le asigna (y éste por supuesto no iba a ser una excepción) y que tal vez por su pública cercanía a N. Mandella en la vida real, tal vez por su calidad interpretativa o tal vez y seguramente por un poco de ambas, nos presenta durante sus más de dos horas de metraje a un presidente complejo emocionalmente, humano y sobre todo verídico.

No en igual medida pero tampoco de manera inmerecida resalta el papel de Matt Damon, quien bien dirigido interpreta a un reflexivo jugador de rugby con importante peso en la historia. Sin embargo me gustaría subrayar que, pese a una muy buena interpretación, éste no ha sido ni mucho menos el papel de su vida y desde mi punto de vista ya tiene asumida la derrota en los Oscar frente al imparable Cristoph Waltz.

En el plano técnico me veo en la obligación de destacar principalmente una muy buena escenografía que a través de planos espaciales llevan a cabo una más que satisfactoria ambientación del país, dónde las diferentes áreas raciales nos muestran sus límites mediante una reconstrucción paisajística asombrosa. Sin embargo estos planos exquisitos no son un “unicum” dentro de la película sino que también se nos demuestra ese detallismo en las diferentes escenas de juego, dónde la cámara se “mancha de barro” y nos permite casi participar en primera persona en los diferentes partidos de rugby.

En cuanto al montaje del film solo resaltaría algunas “puntillas” que destacan en el conjunto pero que no merecen mayor mención, tratándose simplemente de un trabajo adecuado, como también es el caso de la banda sonora, dónde se nos deleita con una variada musicalidad, desde mi punto de vista intencionada, que es capaz de transmitirnos las diferentes emociones que expresa el largometraje. Sí que diré que algunas de las canciones que conforman el tracklist entran en ocasiones de manera forzada en la escena y por consecuente en nuestros oídos.

Finalmente me gustaría añadir que es una película que a través de los primeros planos y del montaje de varias secuencias de situación en diversos momentos (una de esas buenas “puntillas” a las que he hecho referencia) consigue obtener un buen ritmo que, contando con el punto a favor de jugar con un guión más o menos ligero, logra transmitirnos la evolución de un país a través de una escala tanto micro como macro sin llegar a perder ni la fuerza ni la armonía en todo su metraje.

PUNTUACIÓN: 8

Premios Goya 2010

2010-02-15T05:51:00.001-08:00

Como ya sabeis anoche tuvo lugar la celebración de la gala de los Goya, dónde unas destacadas Celda 211 y Ágora fueron las protagonistas del evento, que contó con aproximádamente un 26% de la audiencia.

Una gala que fue presentada por un animado A. Buenafuente y que homenajeó al laborioso trabajo de Daniel Monzón y Amenábar junto a todo su equipo por su impecable resultado cinematográfico. Así, se dio una noche dónde las apuestas dieron su fruto con unos galardones bastante predecibles aunque no por ello inmerecidos.

Sin más aquí os dejo la lista de los ganadores:

MEJOR PELÍCULA

CELDA 211

MEJOR DIRECCIÓN

Daniel Monzón (por Celda 211)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Luis Tosar (por Celda 211)

Luis Tosar recibiendo el Goya

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Lola Dueñas (por Yo también)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Raúl Arévalo (por Gordos)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Marta Etura (por Celda 211)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Mar Coll (por Tres dies amb la familia)

Lola Dueñas celebrando el premio

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Alberto Ammann (por Celda 211)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Soledad Villamil (por El secreto de sus ojos)

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

José Luis Escolar (por Ágora)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Guy Hendrix Dyas (por Ágora)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mateo Gil y Alejandro Amenabar (por Ágora)

Amenabar recibiendo uno de los premios por Ágora

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria (por Celda 211)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Xavi Giménez (por Ágora)

MEJOR SONIDO

Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo (por Celda 211)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Alberto Iglesias (por Los abrazos rotos)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Yo También" de Milkyway (por Yo también)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Gabriella Pescucci (por Ágora)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón (por Ágora)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Cris Reynolds y Félix Bergés (por Ágora)

MEJOR MONTAJE

Mapa Pastor (por Celda 211)

Alberto Ammann

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Planet 51

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Garbo, el hombre que salvó al mundo

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

El secreto de sus ojos

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Slumdog Millionaire

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La dama y la muerte

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Dime que yo

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Las flores de Ruanda

GOYA DE HONOR

Antonio Mercero

Buenafuente animando la gala de los Goya

Estrenos 12/02/2010 - España

2010-02-13T04:36:00.000-08:00

UN HOMBRE SOLTERO

Título original: A single man
País: EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Drama.

Director: Tom Ford.
Guión: Tom Ford y David Scearce Mark Boal.
Reparto: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult.
Sinopsis: En 1962 George Falconer es un profesor británico de 52 años que tras sufrir la pérdida de su compañero sentimental se plantea seriamente si la vida tiene sentido. A partir de este punto el director nos va a trasladar por una serie de sucesos ocurridos en un largo día, transmitiéndonos una historia dramática que nos habla del amor, el aislamiento y la importancia de las pequeñas cosas.

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EL HOMBRE LOBO

Título original: The Wolfman
País: EE.UU.
Duración: 122 min.
Género: Terror, thriller.
Director: Joe Johnston

Guión: Andrew Kevin Walker
Reparto: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik.
Sinopsis: Tras la misteriosa desaparición de su hermano, el noble Lawrence Talbot debe regresar a casa, lo que le hará recordar viejos enfrentamientos familiares y malos recuerdos del pasado. Sin embargo, lo importante en este momento va a ser el preocuparse de los extraños acontecimientos que están teniendo lugar en el pueblo, dónde “algo” está amenazando constantemente a los habitantes de éste. Lo que no sabrá Lawrence es el peligro que él encarna.

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HISTORIAS DE SAN VALENTÍN

Título original: Valentin’s Day.
País: EE.UU.
Duración: 125 min.
Género: Comedia romántica.
Director: Garry Marshall.
Guión: Katherine Fugat, Abby Kohn & Marc Silverstein.

Reparto: Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, George Lopez, Shirley MacLaine, Emma Roberts, Julia Robert

Sinopsis: Nos encontramos con una combinación de grandes estrellas de Hollywood que interpreta una entretenida comedia romántica y que explora todas las posibles combinaciones y experiencias amorosas que en el día de San Valentín se manifiestan en toda su esplendor. En Los Ángeles y a través de diferentes vivencias “el día de los enamorados” se nos permite explorar las diferentes expresiones de este sentimiento tan habitual.

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NACIDAS PARA SUFRIR

Título original: Nacidas para sufrir.
País: España, Argentina.
Duración: 112 min.
Género: Comedia.

Director: Miguel Albaladejo.
Guión: Miguel Albaladejo.
Reparto: Adriana Ozores, Malena Alterio, Mariola Fuentes, Marta Fernández Muro, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, María Elena Flores, José María Sacristán, Antonio Gamero, Jorge Calvo, Ricard Borràs, Mari Franç Torres, Sneha Mistri.
Sinopsis: Esta película del director Miguel Albaladejo nos narra a través de la comedia la historia de un grupo de mujeres entregadas al bienestar colectivo, las cuales prácticamente compiten entre ellas de forma voraz por ser la más generosa y sacrificada.

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LILI, LA PRINCESA HADA

Título original: Prinzessin Lillifee.
País: Alemania.
Duración: 70 min.
Género: Animación, Infantíl.
Director: Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu.
Guión: Mark Slater, Gabriele Walther.

Doblaje: Sabine Bohlmann, Max Felder, Stefan Günther, Julia Haacke, Gudo Hoegel.
Sinopsis: En el reino encantado de Pinkovia, la Princesa hada Lili gobierna con mano mágica, creando belleza y esparciendo bondad donde quiera que vaya. Junto a su mejor amigo, Pupsi el cerdo, vuela por todo su reino dejando tras ella un rastro mágico: nubes de mariposas rosas y estrellas centelleantes. Sin embargo pronto descubre que no todos los Pinkovianos son felices. Ellos se quejan de la rivalidad de las hadas Snowflake, Fliker y Mistral, incluso de las travesuras de Pupsi chocando contra los puestos del mercado o contra los gallineros. ¡Si no cambian las cosas, los duendes de la granja, los Elfos Pescadores y las Sirenas se marcharán del reino encantado!

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Asesinos Natos

2010-02-12T16:43:00.000-08:00

Como ya había anticipado la película a comentar esta semana será "Asesinos Natos", lo que viene dado como consecuencia de un empate en la anterior encuesta junto a "Blade Runner", cuyo plazo se mantendrá también abierto a la espera de vuestros comentarios durante toda la semana, hasta la clausura de la encuesta ya propuesta el día 19 de febrero.

Igualmente me gustaría facilitaros un enlace a una web desde dónde podeis visualizar online "Blade Runner". Esto deriva de las serias dificultades con las que me he encontrado a la hora de acceder al film, espero que os sea de utilidad:

http://www.veocine.es/pelicula/blade_runner__final_cut__64414.html

Aquí la ficha técnica de "Asesinos Natos":

Título original: Natural Born Killers.
Dirección: Oliver Stone.
Guión: David Veloz, Richard Rutowski y Oliver Stone (Historia de Quentin Tarantino)
País: EE.UU.
Año: 1994.
Duración: 120 min.
Género: Thriller, acción.

Interpretación: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr., Ashley Judd, Tom Sizemore, Yared Harris, Russell Means, Rodney Dangerfield, Evan Handler.
Sinopsis: La película nos narra la historia de una pareja de amantes unidos por la necesidad de matar, una necesidad que llegará a atemorizar a la población. La fascinación hacia Micky y Mallory por parte del público va a llevar a que un presentador sensacionalista los convierta en héroes televisivos.

Nine

2010-02-10T14:28:00.000-08:00

Nine, una buena idea que no terminó de cuajar. Quizás es así como mejor podríamos definir este nuevo musical de Rob Marshall que nos narra la historia de un director en crisis tanto a nivel artístico como personal y mental, siendo este el punto de partida y el epicentro de un largometraje que peca por su falta de fluidez.

A nivel interpretativo podríamos destacar una efectiva interpretación por parte de una Marion Cotillard que nos va a recordar continuamente por su caracterización en el film a una Audrey Hepburn repleta de elegancia y a su vez de infelicidad. En lo referente a la nominada Penelope Cruz, me gustaría decir que (pese a los prejuicios que tengo hacia ésta quizás por el simple hecho de ser una “Chica Almodovar”) su actuación es aceptable y en algunos momentos atractiva (sobre todo en su momento culmen con el sensual baile), sin embargo creo que en determinadas ocasiones se excede y roza (por no decir traspasa) la línea de la sobreactuación. Con respecto al resto del elenco interpretativo podríamos añadir que en mayor o menor medida -creo que Daniel Day-Lewis funciona bastante bien como Guido- están acertados, aunque no lo suficiente como para merecer mayor resalto.

Llegamos ahora a uno de los puntos en los que el film podría haberse resguardado, la trama y el consecuente guión. Desde mi punto de vista creo que tanto director como guionistas tienen amplios conocimientos cinematográficos, sobre todas sus problemáticas, debates e intereses. Sin embargo, a la hora de intentar transmitirnos todo esto de manera excesivamente resumida no logran su objetivo de la forma más lícita, quedando en la mente del espectador una maraña de ideas que no puede llegar a encajar adecuadamente.

Por otro lado no todo son contras para esta película del director de “Chicago”, si no que me gustaría recalcar un exquisito tratamiento artístico de la imagen, desde los diferentes escenarios que nos muestran “la parte trasera” del cine, hasta los cuidados juegos de iluminación, dónde destaca la utilización de luces cenitales y los planos oscuros con elementos remarcados que abarcan la mirada del espectador.

Igualmente podríamos destacar la presentación tanto inicial como final de los diferentes personajes que van a intervenir y/o han intervenido como original y bien planteada. Sin embargo en lo referente a su parte musical me gustaría añadir que pese a que algunas de estas coreografías y canciones están bien enlazadas con el desarrollo de la trama y nos presentan tanto el mundo exterior como interior del protagonista, otras aparecen sin justificación alguna, como la imperiosa voluntad por parte de alguien de introducir esas secuencias a cualquier precio, lo que le da una apariencia de incongruencia al conjunto del largometraje.

Finalmente, dentro de los aspectos técnicos, querría subrayar un bien tratado trabajo de montaje que alterna diferentes imágenes sin una línea temporal fija y que nos ayuda a comprender un poco más por que cauces se dirige la historia que se nos está narrando, dotándola de una mayor uniformidad que como ya he dicho se ve atacada desde otros flancos.

Por tanto y para concluir, podría decir que se trata de una película que no nos deja el sabor de boca que debiera debido a su falta de ritmo y que se podría haber titulado “Lo que pudo haber sido y al final no fue”.

Puntuación: 5.5

El Cine y la Primera Guerra Mundial

2010-02-08T14:39:00.000-08:00

Para entender el impacto que la Primera Guerra Mundial tuvo en el cine, tenemos que comprender cuales fueron sus consecuencias destacadas a nivel cultural y psicológico.

Así pues, podemos empezar diciendo que esta guerra supuso una ruptura con las anteriores y una nueva consciencia social en la que se quebraba el ideal aventurero y de virilidad que suponía el punto de referencia de previos enfrentamientos y que ahora se veía atacado por la presencia tanto de una nueva forma de combate como de nuevos elementos armamentísticos (véase la aparición el carro de combate) que provocaron aproximadamente 13.000.000 de muertos, teniendo en cuenta que esto no es sólo una cifra, si no un número de vidas humanas arrebatadas.

Este hecho va a provocar una “neurosis” social, ya que en momentos previos apenas se pensaba en la muerte, según podemos observar en la gran cantidad de voluntarios que se alistaban para ir a la guerra. Se profundizó así una incipiente perturbación en las sociedades civilizadas, lo que fue constatado por psiquiatras y psicólogos como S.Freud y que estaba a su vez entremezclado con una creciente agresividad.

Por lo tanto, podemos decir que para estudiar la Primera Guerra Mundial a través del cine nos interesa la historia cultural, concebida como aquella que tiene en cuenta la aportación del sujeto, la cual permite dar entrada al discurso histórico a la experiencia vivida ante la irrupción de la modernidad, jugando del mismo modo un papel importante factores como la memoria e identidad colectiva así como elementos históricos como el agravamiento de la violencia en los periodos de entreguerras o el auge de los fascismos.

En el ambiente cultural, acercándonos ya un poco más al tema cinematográfico, tenemos que decir que encontramos movimientos como el Futurismo Italiano, dónde se defiende la velocidad como principio de belleza y se exalta la virilidad militante y la gloria de la conquista y la guerra, así como el Expresionismo Alemán. Por lo tanto se dan una serie de vertientes culturales entre las que destacan aquellas que entienden la guerra como una fiesta utilizada como medio para la autoconfirmación.

Dentro de este aspecto podemos encontrar la euforia provocada por el conflicto bélico en películas como “Sin novedad en el frente” (1930), dónde un profesor alienta a sus alumnos a alistarse en el ejército a través de un discurso patriótico, sin embargo estos irán descubriendo poco a poco lo que se esconde tras ese viejo ideal glorioso con una importante potencia antibélica.

Dicho esto podemos decir que el cine va a ser un elemento importante que va a influir en la forma de cómo se vio la guerra por sus contemporáneos, haciéndose un especial hincapié en la muerte de masas y siendo un hito referencial la película “J’acusse”, dónde encontramos entre otros destacables aspectos la aparición de una escena añadida en 1922 en la que se nos presenta un desfile encabezado por cadáveres. Del mismo modo, este largometraje representa la doble manera de ver el enfrentamiento bélico, mostrándonos en su primera parte la forma de imaginar la guerra y en la segunda el tenebrismo inhóspito de la misma. Así, una película que debía de ser propagandística se convirtió en un mensaje de pacifismo y denuncia.

En igual medida podemos encontrar una crítica al heroísmo y la virilidad, así como un trato cómico de la muerte y de la destrucción en "Armas al hombro", un film de C.Chaplin creado en 1918.

Sin embargo y pese a estos grandes largometrajes tampoco hay que obviar la importancia de la década de los 30, dónde se recupera este alegato pacifista y antibelicista como consecuencia, entre otras cosas, de la toma de consciencia del peligro que está suponiendo el ascenso del nazismo alemán y del fascismo italiano, destacando películas como "Cuatro de infantería".

Finalmente podemos concluir diciendo que a partir de S. Kubrick se constata contundentemente que el enemigo es, más que el bando contrario, la propia guerra y todas sus consecuencias al denunciar la verdadera naturaleza de los intereses del poder y la deshumanización de los soldados.

Estrenos 06/02/2010 - España

2010-02-06T13:22:00.000-08:00

PRECIOUS

Título original: Precious.
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Director: Lee Daniels.

Guión: Geoffrey Fletcher

Reparto: Mo' Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz, Gabourey Sidibe, Stephanie Andujar, Chyna Layne, Amina Robinson, Xosha Roquemore, Angelic Zambrana, Aunt Dot, Nealla Gordon, Grace Hightower, Tom Cruise, Kimberly Russell, Bill Sage, Susan Taylor.

Sinopsis: Ambientada en 1987 nos narra la historia de una chica de 16 años, maltratada por su madre, embarazada de un padre que elude sus responsabilidades, analfabeta y a pesar de ello buena estudiante. Pese a todo, la protagonista, Precious, no se deja abatir por todos estos factores y muchos otros, esperando una oportunidad que parece llegar con el traslado a una escuela alternativa. Así, esta película nos muestra el camino personal de una luchadora a través de sentimientos como el dolor y el amor.

Tráiler

THE ROAD (LA CARRETERA)

Título original: The Road
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Ciencia Ficción, Thriller, Drama.
Director: John Hillcoat.
Guión: Joe Penhall

Reparto: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Kodi Smit-McPhee, Michael Kenneth Williams, Garret Dillahunt, Molly Parker

Sinopsis: Tras un misterioso cataclismo, padre e hijo se van a encomendar a un viaje en el que además de buscar un lugar seguro dónde asentarse van a luchar por su supervivencia, ya que el escaso rastro de la especie humana en la faz de la tierra está perdiendo toda su humanidad.

Tráiler

TIANA Y EL SAPO

Título original: The princess and the frog.
País: EE.UU.
Duración: 97 min.
Género: Animación, Musical, Comedia.
Director: Ron Clements y John Musker.
Guión: Ron Clements, John Musker y Rob Edwards

Doblaje: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Jim Cummings, Jenifer Lewis, Michael-Leon Wooley, John Goodman, Terrence Howard, Oprah Winfrey, Jennifer Cod

Sinopsis: Disney nos trae de vuelta una historia animada que transcurre en Nueva Orleans, dónde Tiana sueña con abrir un restaurante. Sin embargo, se verá sorprendida por la aparición de un sapo que dice ser un Príncipe ansioso de recuperar su forma humana. Esto llevará a la protagonista a una divertidísima aventura que se desarrollará en los escenarios de Louisiana.

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EL PADRASTRO

Título original: The Stepfather

País: EE.UU.
Duración: 101 min.
Género: Terror, Thriller.
Director: Nelson McCormick
Guión: J.S. Cardone.

Reparto: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley, Sherry Stringfield, Jon Tenney, Paige Turco, Amber Heard..

Sinopsis: Tras ser enviado a una escuela militar y regresar a casa, Michael, un adolescente muy problemático, se encuentra ante el que será su futuro padrastro, David, un hombre del que su madre parece estar muy enamorada por su aparente perfección. Sin embargo, Michael se va a dar cuenta de que este hombre no es tal como parece ser.

Tráiler

LOCA OBSESIÓN

Título original: All About Steve
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia romántica.
Director: Phil Traill
Guión: Kim Barker.

Reparto: Sandra Bullock, Thomas Haden Church, Bradley Cooper, Ken Jeong, DJ Qualls, Katy Mixon, Howard Hesseman.

Sinopsis: Una mujer un tanto atípica interpretada por Sandra Bullock se enamora perdidamente de un cámara de la CNN, lo que provocará que éste sea perseguido a lo largo de todo el país por la ditada mujer, quien tiene la intención de hacerle ver que están destinados a estar juntos.

Tráiler

OSS 117: PERDIDO EN RIO

Título original: OSS 117: Rio ne répond plus
País: Francia.
Duración: 100 min.
Género: Comedia, Acción.
Director: Michel Hazanavicius.
Guión: Michel Hazanavicius, Jean-François Halin.

Reparto: Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz, Rüdiger Vogler, Ken Samuels, Reem Kherici, Pierre Bellemare, Serge Hazanavicius, Laurent Capelluto, Moon Dailly.

Sinopsis: Tras la pista de un microfilm comprometido para el Estado Francés, el más célebre de los agentes galos debe formar equipo con una seductora teniente coronel del Mosad para capturar a un nazi chantajista. De las soleadas playas de Río a los exuberantes bosques del Amazonas, de las más profundas grutas secretas a la cumbre del Cristo de Corcovado... una nueva aventura que empieza. Sea cual sea el peligro, sea cual sea lo que está en juego, siempre podemos contar con Hubert Bonisseur de la Bath para salir adelante.

Tráiler

LUNA CALIENTE

Título original: Luna Caliente.
País: España.
Duración: 90 min.
Género: Drama, Thriller.
Director: Vicente Aranda.
Guión: Vicente Aranda.

Reparto: Eduard Fernández, Thaïs Blume, Emilio Gutiérrez Caba, José Coronado, Héctor Colomé, Mary Carmen Ramírez, Carla Sánchez, Empar Ferrer.

Sinopsis: Juan cree haber observado en Ramona cierto tipo de insinuaciones, de forma que se atreve a entrar en su habitación en mitad de la noche. Ramona ha imaginado una relación romántica pero, instintivamente, sin poderlo remediar, él procede a una violación que nada tiene de romántico. El resultado es un cambio radical en ambos, de tal magnitud que los dos dejan de ser lo que han sido hasta el momento para entrar en una zona irracional donde los instintos son el eje de la conducta.

Tráiler

Blade Runner y Asesinos Natos

2010-02-05T09:47:00.001-08:00

Esta semana nos encontramos con una situación particular en los resultados de la encuesta ya que ésta ha dado lugar a un empate. Debido a ésto creo que lo más justo es desarrollar durante los primeros siete días la película Blade Runner, para acto seguido comentar Asesinos Natos. Debido a ésta situación la encuesta semanal no se cerrará hasta que los plazos de comentar los ya mentados films hayan concluido, es decir, hasta el próximo día 19 de febrero. De esta manera pretendo ser lo más justo posible con los resultados de las votaciones y evitar preferencias personales.

Así pues, esta semana vamos a comentar el largometraje Blade Runner, cuyo plazo queda ya abierto hasta el próximo viernes día 12, momento en el que se pasará a desarrollar la película Asesinos Natos.

Sin más, aquí os dejo la ficha de la película de la semana.

Título original: Blade Runner.
Dirección: Ridley Scott.
Guión: David Webb Peoples y Hampton Fancher.
País: EE.UU.
Año: 1982.
Duración: 112 min.
Género: Comedia, Romance.

Interpretación: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel.

Sinopsis: Tras la aparición de los robots virtualmente idénticos a los hombres, conocidos como "Replicantes" a principios del S.XXI y de su utilización esclavista, éstos decidieron revelarse ante sus creadores, siendo proclamados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. De esta manera surgirá un cuerpo policial específico, las unidades Blade Runners, que deberán "retirar" a cualquier Replicante invasor que esté sobre suelo terrestre.

Nominaciones a los Oscar 2010

2010-02-02T13:45:00.000-08:00

Tras las anteriores galas celebradas ya tenemos aquí las nominaciones a los premios de la Academia, los cuales se resolverán en la gala que tendrá lugar el 7 de Marzo de 2010 y que estará presentada por Steve Martin y Alec Baldwin. Así, hemos conocido los resultados de las votaciones en las que se ha podido observar tanto galardones asegurados, como el de Christoph Waltz como "Mejor actor de reparto", como alguna que otra sorpresa que dará de que hablar. Sin embargo y a mi juicio, creo que estas nominaciones han sido más "justas" (por decirlo de alguna manera) de lo que ya me estaba temiendo (sí, ya temblaba por una taquillera "Avatar" entre las candidatas a "Mejor guión original" como había vaticinado el Sindicato de Guionistas con sus nominaciones).

Decir pues que nos encontramos con una amenazante Avatar que ocupa ni más ni menos que 9 nominaciones y que ya puede ir celebrando el premio a "Mejores efectos visuales" (esperemos que no otros como el de "Mejor película" o "Mejor Dirección") acompañada por The Hurt Locker (En Tierra HPremiostíl), una de las favoritas hasta el momento y que dispone de grandes oportunidades. Finalmente tenemos que destacar en la cola el film de Tarantino, Malditos Bastardos, que parte de 8 nominaciones y de un premio "cantado", esperando desde mi predilección por este director que nos sorporenda con alguno que otro más.

Así y sin más preludio, doy paso a las nominaciones para que vosotros mismos establezcais vuestras opiniones.

MEJOR PELÍCULA

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges por Crazy Heart
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por En Tierra Hostil

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious
Meryl Streep por Julie & Julia

MEJOR DIRECTOR

James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por En Tierra Hostil
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Malditos Bastardos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penelope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
Mo’Nique por Precious

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ajami de Israel
La teta asustada de Perú
Un Prophete de Francia
El Secreto de Sus Ojos de Argentina
La cinta blanca de Alemania

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

District 9
An Education
In the Loop
Precious
Up in the Air

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
The Messenger
A Serious Man
Up

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Avatar
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

MEJOR FOTOGRAFÍA

Avatar
Harry Potter and the Half-Blood Prince
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
The White Ribbon

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Bright Star
Coco Before Chanel
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MEJOR MONTAJE

Avatar
District 9
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Precious

MEJOR MAQUILLAJE

Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

MEJOR BANDA SONORA

Avatar
Fantastic Mr. Fox
En tierra hostíl
Sherlock Holmes
Up

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Almost There" en The Princess and the Frog
"Down in New Orleans" en The Princess and the Frog
"Loin de Paname" en Paris 36
"Take It All" en Nine
"The Weary Kind" en Crazy Heart

MEJOR SONIDO

Avatar
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Avatar
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Star Trek
Up

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar
District 9
Star Trek

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit a la Berlin

MEJOR CORTOMETRAJE

The Door Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

French Roast
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Up in the air

2010-02-01T14:12:00.000-08:00

Up in the Air es el título de la fantástica película que hoy nos ocupa lugar. Dirigida por Jason Reitman y poseedora de un magnífico guión adaptado consecuencia del trabajo del mismo junto a Sheldon Turner nos narra la historia del solitario Ryan Bingham, un consumado agente empresarial que tiene una vida aparentemente despreocupada entre sus continuos viajes aéreos, una vida que lleva de forma interesada hasta darse de bruces con la realidad como resultado de una serie de nuevas relaciones y necesidades familiares.

Algunos podrían interpretar este personaje principal como un ente utópico o quizás surrealista, en cambio, si miramos más allá de aquello que parece transmitirnos podemos encontrar a un personaje que encarna aquellos anhelos y miedos que todos hemos sentido alguna vez a lo largo de nuestras vidas y que, como el propio nombre de la película indica, intenta tanto resguardar como obviar entre los cielos estadounidenses.

Así, se nos presenta una historia increíblemente dramática con toques humorísticos (dónde se homenajéa a la película "Amelie") que, a través de un telón en buena medida moralista, nos es transmitida entre la musicalidad de un guión que desde mi punto de vista podríamos clasificar de sobresaliente. Éste queda encarnado gratamente tanto por “El soltero de oro” (título que algunas veces se le ha atribuido a George Clooney y que me parece muy apropiado para este largometraje) como por el resto del elenco, que logra transmitir correctamente las diferentes sensaciones que se experimentan a lo largo de la película. Sin embargo, querría decir que a mi parecer este punto interpretativo, aunque digamos “bien expuesto”, no es el más fuerte del film.

Técnicamente podríamos empezar destacando la acertada presentación de los créditos iniciales, dónde una secuencia de escenas filmadas desde el cielo irán asaltando nuestra mirada satisfactoriamente y guiarán a lo largo de todo el film al espectador desde un punto de vista que bien podría ser el subjetivo del propio protagonista, retratando por tanto ya desde un inicio su “particular” modo de vida.

Sin embargo este no es el único punto resaltable del largometraje si no que es una de los pequeños detalles que enmarcan la narración de la historia, dónde también veo conveniente subrayar principalmente las primeras (aunque en el resto también podemos observar retazos de ésta técnica) secuencias de embarque, dónde se nos presenta un montaje de planos que destaca por la exposición sistemática del modo de vida de Ryan Bingham.

Por último dentro de este aspecto querría añadir el constante juego de cámara que tiene lugar durante todo el film, dónde hay una continua “lucha” (al estilo de un partido de tenis y que en cierta medida me recordó mucho a “Match Point” de Woody Allen) tanto verbal como visual, danzando la cámara de un primer plano a otro para así transmitir momentos tanto de tensión como de comprensión e insinuación.

Finalmente decir que desde mi punto de vista el aspecto más negativo del metraje es el toque moralista al que en parte nos tiene acostumbrados el director y que podemos observar en films como “Juno”, un toque que a un determinado grupo de espectadores puede llegar a irritar. Sin embargo, tampoco me gustaría desmerecer esta actitud, ya que aunque si que es cierto que podemos discernir este aspecto durante sus 109 minutos, hay que decir que Jason Reitman intenta enfocar tanto al personaje como al entorno para evitar transmitir una crítica unipersonal.

Puntuación: 8.5

Estrenos 29/01/2010 - España

2010-01-30T04:10:00.000-08:00

INVICTUS

Título original: Invictus
País: EE.UU.
Duración: 134 min.
Género: Drama.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Michael Tolkin y Anthony Minghella

Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood, Julian Lewis Jones, Marguerite Wheatley , Patrick Lyster.

Sinopsis: Inspirada en la historia de Nelson Mandela, esta película cuenta como éste, tras salir de la cárcel, aunó todas sus fuerzas para unificar el país tras las secuelas del aparteheid, requiriendo para ello la ayuda de François Pienaar, el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica.

Tráiler

HURT LOCKER

Título original: Hurt Locker
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Drama, Acción
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal

Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, David Morse, Guy Pierce, Ralph Fiennes, Evangeline Lily.
Sinopsis: Se trata de una película basada en la guerra de Irak, dónde un comando especializado de desactivación de explosivos va a sufrir un inesperado cambio de sargento tras la pérdida del anterior, apareciendo así en escena el Sgt. James. Éste gozará de un impredecible y temerario comportamiento que llevará a sus subordinados a plantearse si su trabajo merece la pena. La situación llegará a su límite cuando éstos se vean atrapados en una ciudad con condiciones extremas.

Tráiler

LA CUARTA FASE

Título original: The fourth Kind.
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Fantástica, Suspense.
Director: Olatunde Osunsanmi
Guión: Olatunde Osunsanmi

Reparto: Milla Jovovich, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti, Elias Koteas, Daphne Alexander
Sinopsis: En Nome (Alaska), se han dado un gran número de desapariciones desde los años 60 a las cuales el FBI no ha logrado dar respuesta. La psicóloga Abigail Tyler da pie así a un estudio con diferentes pacientes traumatizados que le llevará a plantearse la posibilidad de encontrarse ante una gran evidencia de abducciones alienígenas.

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CHERI

Título original: Cheri
País: Francia, Reino Unido, Alemania.
Duración: 100 min.
Género: Romántica.
Director: Stephen Frears
Guión: Christopher Hampton

Reparto: Michelle Pfeiffer, Ruper Friend, Kathy Bates, Felicity Jones, Iben Hjejle, Frances Tomelty.
Sinopsis: Un joven heredero de una familia adinerada es enviado a casa de una amiga de su madre para recibir una educación propia. Sin embargo, la situación irá mucho más allá, surgiendo así entre ambos un apasionado romance que se prolongará durante 6 años, cuando debe abandonarla para así atender a un matrimonio ya establecido.

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TODO INCLUIDO

Título original: Couples Retreat
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Género: Comedia romántica.
Director: Peter Billingsley.
Guión: Jon Favreau, Vince Vaughn y Dana Fox

Reparto:Vince Vaughn, Jason Bateman, Faizon Love, John Favreau, Malin Akerman, Kristen Bell, Kristin Davis, Kali Hawk, Jean Reno, Carlos Ponce, Peter Serafinowicz
Sinopsis: Animada comedia romántica en la que nos encontramos con cuatro parejas que durante sus vacaciones en una isla tropical van a sufrir una serie de crisis. De esta manera, cada uno de ellos busca su propia solución, por lo que mientras unos desean permanecer en este paraje como terapia, otros están deseando regresar del fracasado viaje.

Tráiler

PEDRA, PEIXE, RIO (Itamatatiua)

Título original: Pedra, Peixe, Rio (Itamatatiua)
País: España
Duración: 70 min.
Género: Documental.
Director: Iban Ayesta Aldonado.
Guión: Iban Ayesta Aldonado.

Reparto: Seila De Jesus, Airana Sodré Damasceno, Iban Ayesta Aldanondo, Theandra De Jesus, Ana Letícia Barbosa Lima, Heloísa De Jesus.
Sinopsis: Una película muy personal acerca de la pérdida y distanciamiento de la infancia mediante una mezcla de estilos: en parte observacional, en parte reconstrucción ficticia, y parte ficción onírica. Ambientada en una comunidad de descendientes de esclavos llamada Itamatatiua, la película sigue la vida de Ariana, una niña en acogida, su madrastra Eloísa y el cineasta Iban, durante un periodo de tres años.

Tráiler

KRABAT Y EL MOLINO DEL DIABLO

Título original: Krabat.
País: Alemania
Duración: 120 min.
Género: Fantasía, Drama.
Director: Marco Kreuzpaintner.
Guión: Marco Kreuzpaintner, Michael Gutmann.

Reparto: David Kross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg, Anna Thalbach, Hanno Koffler, Charly Hübner, Moritz Grove, Tom Wlaschiha, Sven Hönig, Stefan Haschke, Tom Lass, Daniel Fripan, Daniel Steiner, David Fischbach, Otto Sander, Mac Steinmeier.
Sinopsis: Película que nos cuenta la historia de cómo un joven huerfano, aprendiz de un malvado hechicero, toma las lecciones necesarias para adquirir las artes oscuras. Sin embargo todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen, por lo que Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros.

Tráiler

LA MUJER SIN PIANO

Título original: La mujer sin piano.
País: España.
Duración: 95 min.
Género: Cine negro.
Director: Javier Rebollo.
Guión: Lola Mayo, Javier Rebollo
Reparto: Carmen Machi, Jan Budar
Sinopsis: La película narra veinticuatro horas de la vida doméstica, laboral y sexual, de una mujer casada, una vida de la que una noche escapa y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece.

Tráiler

Amelie

2010-01-28T16:19:00.000-08:00

Bueno, como podeis observar la encuesta de la semana se ha cerrado en aplastante favor a Amelie. A partir de hoy el plazo queda abierto para comentar el film e igualmente podreis votar la encuesta para la siguiente película, de cuyas propuestas ya disponeis. Vuelvo a repetir que si alguien tiene alguna sugerencia con respecto a largometrajes que le gustaría que constaran en las votaciones puede proponerlas y las tendré en cuenta.

Título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain.
Dirección: Jean-Pierre Jeunet.
Guión: Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet.
País: Francia.
Año: 2001
Duración: 122 min.
Género: Comedia, Romance.

Interpretación: Audry Tatou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Clotilde Mollet, Claire Maurier, Isabelle Nanty, Dominique Pinon.

Sinopsis: Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín.
La vida de Amelie es sencilla: camarera en un café parisino, le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno, cada cual más atípica. Pero su misión puede hacer peligrar la búsqueda de la propia felicidad...

Documental y Ficción en el Cine

2010-01-28T02:27:00.001-08:00

El arte cinematográfico ha tenido siempre entre sus principales dicotomías la frontera entre lo documental y la ficción. Sin embargo se ha de tener en cuenta que el cine va a utilizar a ésta última como recurso narrativo para muchas veces retratar así un aspecto verídico de la realidad. Dentro de éste ámbito no podemos pasar por alto a directores como Orson Welles o Michelangelo Antonioni.

Este aspecto ha provocado grandes quebraderos de cabeza a algunos historiadores ya que éstos se plantean hasta que punto se puede utilizar un largometraje como fuente histórica transmisora de realidades bien fundamentadas y ambientadas, encontrando en este sentido tanto a entidades favorables como retractoras.

Pese a esto, éstas ultimas tienen que tener en cuenta que el cine no trata de falsear la Historia, sino que, aunque no se puede confundir con ésta, metodológicamente trata de filtrar elementos de la realidad a través de narraciones creativas y ficticias, pudiendo ir estas afirmaciones verídicas desde una situación correspondiente a una determinada época, como podemos ver en “Octubre” de Eisenstein (quien en sus Films logra hacer inteligible la Historia), a una serie de sentimientos que se expresan y con los cuales nos podemos identificar, así como, entre otras, reflexiones propias sobre el séptimo arte, ejemplo de lo cual pueden ser las películas de “El sol del membrillo” y “El espíritu de la colmena” de Victor Erice. En ésta última podemos observar una escena dónde se está proyectando “Frankenstein” y una niña se sobresalta como espectadora del film, tratándose así de una ventana abierta en la que irrumpe el aspecto documental en la ficción.

En este punto tenemos que mencionar al Neorrealismo Italiano, dónde se retrata la historia desde un punto de vista subjetivo en el que se busca transmitir el ambiente decadente de la posguerra a través de los estratos sociales más desfavorecidos. Sin embargo esto no significa que se nos esté mintiendo a través de la pantalla, sino que se trata de un testimonio más de éste momento a través del cual podemos extraer conclusiones históricas muy interesantes.

Hay que añadir que cuando hablamos de documental se suele interpretar como una producción de imágenes asépticas con una narrativa de fondo, sin embargo el documental no tiene por que ser más real que la propia ficción ya que igualmente ésta última tiene algo del primero. Podríamos establecer por tanto como el documental por excelencia a “Nanuk, el esquimal” de R. Flaherty, dónde se traspasa el estado de documental para llevarlo a la ficción y establecer así una fusión entre ambos aspectos.

Me gustaría concluir este artículo además de expresando mi agradecimiento a Pedro Payá, mi profesor de cine de la Universidad de Alicante, diciendo que como ya estipuló Jean-Luc Godard, entre la ficción y lo documental en el cine hay una reseñada fraternidad.

Premios SAG

2010-01-26T07:20:00.000-08:00

La pasada noche del 23 de enero tuvo lugar la celebración de la gala correspondiente a los premios del Sindicato de Actores, dónde "Malditos Bastardos" fue la gran triunfadora al llevarse el galardón a "Mejor Actor Secundario" y a "Mejor Interpretación Conjunta". Decir que éstos son elegidos por los miembros de este sindicato y premian la interpretación de los nominados, considerándose junto a los premios ya estipulados lo que podría ser la antesala de unos más que polémicos Oscars.

Sin más, aquí os dejo la lista con los resultados.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

JEFF BRIDGES (Bad Blake) – CRAZY HEART
GEORGE CLOONEY (Ryan Bingham) – UP IN THE AIR
COLIN FIRTH (George Falconer) – A Single Man
MORGAN FREEMAN (Nelson Mandela) – INVICTUS
JEREMY RENNER (Sgt. William James) – EN TIERRA HOSTIL

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

HELEN MIRREN (Sofya) – THE LAST STATION
CAREY MULLIGAN (Jenny) – AN EDUCATION
GABOUREY SIDIBE (Precious) – PRECIOUS
MERYL STREEP (Julia Child) – JULIE Y JULIA
SANDRA BULLOCK (Leigh Anne Tuohy) – THE BLIND SIDE

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MATT DAMON (Francois Pienaar)– INVICTUS
WOODY HARRELSON (Capitán Tony Stone) – THE MESSENGER
CHRISTOPHER PLUMMER (Tolstoy) – THE LAST STATION
CHRISTOPH WALTZ (Coronel Hans Landa) - MALDITOS BASTARDOS
STANLEY TUCCI (George Harvey )– THE LOVELY BONES

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

PENÉLOPE CRUZ (Carla) – NINE
VERA FARMIGA (Alex Goran) – UP IN THE AIR
MO’NIQUE (Mary) – PRECIOUS
ANNA KENDRICK (Natalie Keener) – UP IN THE AIR
DIANE KRUGER (Bridget Von Hammersmark) – MALDITOS BASTARDOS

MEJOR INTERPRETACIÓN CONJUNTA

AN EDUCATION
EN TIERRA HOSTÍL
MALDITOS BASTARDOS
NINE
PRECIOUS

Estrenos 22/01/2010 - España

2010-01-23T11:06:00.001-08:00

NINE

Título original: Nine
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Género: Musical.
Director: Rob Marshal.
Guión: Michael Tolkin & Anthony Minghella

Reparto: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Stacy Ferguson, Sophia Loren.

Sinopsis: Uno de los directores más famosos del mundo, Guido Contini, se ve inmerso en una crisis creativa y personal al estar sometido a la presión por las diferentes mujeres presentes en su vida, destacando a su esposa, a su amante y a su musa entre otras muchas. De este modo tendrá que buscar una solución a su situación tanto personal como artística para solventar sus problemas.

Tráiler

UP IN THE AIR

Título original: Up in the Air.
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Director: Jason Reitman.
Guión: Jason Reitman & Sheldon Turner

Reparto: George Clooney, Jason Bateman, Vera Farmiga, Anna Kendrick.

Sinopsis: Ryan Bingham, un consumado viajante de negocios y agente financiero, vive una vida despreocupada entre sus continuos viajes aéreos, sin embargo no posee nada lo suficientemente valioso a lo que aferrarse. Será en este marco en el que aparecerá una simpática compañera de viaje, que, junto a la posibilidad de ser destinado a un puesto fijo, le harán replantearse la confortabilidad de un hogar estable.

Tráiler

ROMPEDIENTES

Título original: Tooth Fairy.
País: EE.UU.
Duración: 101 min.
Género: Comedia, Familiar.
Director: Michael Lembeck.
Guión: Lowell Ganz, Babaloo Mandel, Joshua Sternin, Jeffrey Ventimilia.

Reparto: Dwayne Johnson, Ashley Judd, Julie Andrews, Billy Crystal, Brandon T. Jackson, Ryan Sheckler, Stephen Merchant.

Sinopsis: Derek Thompson es un jugador de hockey apodado "Rompedientes" por su afamada costumbre de dejar sin dientes a sus oponentes. Sin embargo, la vida de éste va a cambiar cuando tras desmontar las ilusiones de un niño será castigado al laborioso trabajo de ser una "Hada de los dientes" para que así pueda encontrarse con sus propios sueños olvidados.

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LA HERENCIA VALDEMAR

Título original: La herencia Valdemar.
País: España.
Duración: 100 min.
Género: Misterio, Terror.
Director: José Luis Alemán.
Guión: José Luis Alemán.

Reparto: Daniel Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Eusebio Poncela, Silvia Munt, Rodolfo Sancho, Luis Zahera, Silvia Abascal, Paul Naschy.

Sinopsis: Adaptando el universo de Lovecraft nos encontramos ante una película en la que hallamos a Luisa Lorente, una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para encontrarla lo antes posible, quien se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad.

Tráiler

SOBREPASANDO EL LÍMITE

Título original: Noise.
País: España.
Duración: 100 min.
Género: Comedia.
Director: Henry Bean.
Guión: Henry Bean.

Reparto: Tim Robbins, Bridget Moynahan, William Baldwin, William Hurt.

Sinopsis: Esta película habla de un hombre enamorado de su ciudad, Nueva York, pero que a la vez está harto del ruido que constantemente producen las alarmas de los coches. Entonces decidirá que su misión en esta vida es emprenderla a golpes con todos los automóviles a los que se les dispare la alarma.

Tráiler

El Pianista

2010-01-21T11:43:00.000-08:00

Como podeis observar la encuesta de la semana ha dado un resultado a favor de la película del director Roman Polanski "El Pianista". También decir que he decidido cambiar los plazos de "El Club de los Cinéfilos Vivos", teniendo a partir de ahora igualmente una semana para comentar la película pero con la diferencia de que durante la cual podreis votar la película siguiente, es decir, que la nueva encuesta ya aparece hoy para cerrarse el próximo día 28 de enero y para que acto seguido aparezca el nuevo film a comentar. De esta manera pretendo incrementar el plazo de votación y eliminar esos días de margen que hay entre película y película. Si teneis alguna objección al respecto ruego que me la comuniqueis.

Sin más aquí la ficha técnica del film que hoy nos ocupa lugar, espero vuestros comentarios.

Título original: The Pianist
Dirección: Roman Polanski.
Guión: Ronald Harwood
País: Francia, Alemania, Polonia, Reino Unido, Holanda.
Año: 2002
Duración: 144 min.
Género: Bélica, Drama.
Interpretación: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman, Ed Stoppard, Emilia Fox, Frank Finlay, Julia Rayner, Jessica Kate Mayer.

Sinopsis: Wladyslaw Szpilman era uno de los pianistas polacos más conocidos, pero cuando estalló la guerra, como tantos otros judíos, Szpilman y su familia fueron desalojados de su apartamento y apiñados junto a miles de personas en el ghetto de Varsovia, donde el pianista se ganó la vida como pudo tocando en los bares en los que se reunían colaboradores y traficantes del mercado negro.

Globos de Oro 2010

2010-01-18T06:17:00.000-08:00

En este apartado voy a exponer los films realizados durante el 2009 nominados a los "Globos de Oro" de este año y resaltados en negrita azul aquellos que la pasada noche salieron victoriosos de la gala. Al parecer las estimaciones previstas para estos premios cayeron en saco roto en su mayor medida y nos dieron alguna que otra sorpresa.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Avatar
Up in the Air

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Emily Blunt (The young Victoria)
Helen Mirren (The Last Station)
Sandra Bullock (The Blind Side)
Karen Mullingan (An education)
Gaboury "Gabby" Sidibe (Precious)

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
Jeff Bridges (Crazy Heart)
George Clooney (Up in the Air)
Collin Firth (A single Man)
Morgan Freeman (Invictus)
Tobey Mcguire (Brothers)

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA
(500) Días juntos
Resacón en las Vegas
No es tan fácil
Julie & Julia Nine

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
Matt Deamon (El soplón)
Daniel Day-Lewis (Nine)
Robert Downey Jr (Sherlock Holmes)
Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos)
Michael Stuhlbarg (Un tipo serio)

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
Sandra Bullock (La proposición)
Marion Cotillard (Nine)
Julia Roberts (Duplicity)
Meryl Streep (No es tan fácil)
Meryl Streep (Julie & Julia)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Deamon (Invictus)
Woody Harrelson (The Messenger)
Cristopher Plummer (The Last Station)
Stanley Tucci (The Lovely Bones)
Cristoph Waltz (Inglorious Basterds)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Up in the Air)
Anna Kendrick (Up in the Air)
Mo'nique (Precious)
Julianne Moore (Un tipo serio)

MEJOR DIRECTOR
James Cameron (Avatar)
Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
Clint Eastwood (Invictus)
Jason Reitman (Up in the Air)
Quentin Tarantino (Inglorious Basterds)

MEJOR GUIÓN
Neill Blompkamp y Terri Tatchell (District 9)
Mark Boal (The Hurt Locker)
Quentin Tarantino (Inglorious Basterds)
Nancy Meyers (No es tan fácil)
Jason Reitman y Sheldon Turner (Up in the Air)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"The Weary Kind” (Crazy Heart)
"(I Want To) Come Home” (Todos están bien)
“Cinema italiano” (Nine)
“Winter” (Brothers)
“I see you” (Avatar)

MEJOR BSO
El soplón de Marvin Hamlisch
Up de Michael Giacchino
Dónde viven los monstruos de Carter Burwell y Karen Orzolek
Avatar de James Horner
A single man de Abel Korzeniowski

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Lluvia de albóndigas
Los mundos de Coraline
Fantastic Mr.Fox
The princess and the Frog
Up

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Los abrazos rotos
La cinta blanca
La nana
Un prophète
Baaria

PREMIO CECILE B. DEMILLE
Martin Scorsese

Critics Choice Awards 2010

2010-01-18T05:18:00.000-08:00

Con motivo de las galas de celebración de premios cinematográficos de este fin de semana, he decidido inaugurar un apartado de "Premios" en el blog para informaros tanto acerca de estos galardones como de los futuros.

Para ello, me he propuesto con el fín de evitar crear un único y largo post ,abrir dos diferentes a lo largo del día, uno correspondiente a los "Critics Choice Awards" que tuvieron lugar el pasado día 15 de enero y otro referente a los "Globos de Oro", que se entregaron la pasada noche.

Así y sin más, aquí os dejo con los ganadores de los "Critics Choice Awards"

MEJOR DIRECCIÓN
Kathryn Bigelow (Hurt Locker)

MEJOR ACTOR
Jeff Bridges (Crazy Heart)

MEJOR ACTRIZ
Meryl Streep (Julie & Julia)
Sanda Bullock (The Blindside)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz (Inglorious Basterds)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mo'nique (Precious)

MEJOR REPARTO
Inglorious Basterds

MEJOR ACTRIZ JOVEN
Saoirse Ronan (The Lovely Bones)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Inglorious Basterds

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Up in the Air

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA
Los abrazos rotos

MEJOR DOCUMENTAL
The Cove

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Up

MEJOR COMEDIA
Resacón en las Vegas

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN
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MEJOR MÚSICA
Up

MEJOR CANCIÓN
The Weary Kind (Crazy Heart)

MEJOR VESTUARIO
The Young Victoria

MEJOR MAQUILLAJE
District 9

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar

MEJORES EFECTOS VISUALES
Avatar

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Avatar

MEJOR MONTAJE
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MEJOR SONIDO
Avatar

Estrenos 15/01/2010 - España

2010-01-16T03:32:00.000-08:00

LA DECISIÓN DE ANNE

Título original: My sister's keeper.
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Director: Nick Cassavetes
Guión: Jeremy Laven

Reparto: Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Joan Cusack, Thomas Dekker, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Elizabeth Daily, Evan Ellingson, Brennan Bailey, Heather Wahlquist, David Thornton, David Bortolucci, Nicole Marie Lenz, Marcos A. Ferraez, Annie Wood, Olivia Hancock, Paul Butler, Michael Bretten, Olivia Jade Fine, Chris Kinkade, Krystal Grenseman, Rico Simonini, Rick Crawford, Ryan Preimesberger, Kaiulani Kimbrell, Noni Tulk-Perna, Nina Barry, Mimi Fletcher

Sinopsis: La vida de la familia Fitzerald se va a ver completamente trastocada cuando se enteran de que su hija, Kate, de dos años de edad, tiene leucemia. Ante esta situación se van a plantear la posibilidad de tener otro hijo para asegurar la vida de ésta pese a los dilemas morales que presenta la situación. Es así como nacerá Anne, quien tendrá la misión asignada aún antes de su nacimiento de salvar a su hermana, con la que mantendrá una relación muy íntima. Sin embargo a la edad de 11 años Anne va a buscar la emancipación médica, dividiendo así a la familia y pudiendo exponer el cuerpo de su hermana ante un destino amenazante.

Tráiler

LA CINTA BLANCA

Título original: Das Weisse Band.
País: Alemania, Francia, Austria.
Duración: 144 min.
Género: Drama, bélica.
Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke

Reparto: Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Michael Kranz, Steffi Kühnert, Ursina Lardi, Janina Fautz, Michael Schenk, Jadea Mercedes Diaz, Sebastian Hülk, Leonie Benesch, Leonard Proxauf, Christian Friedel, Theo Trebs, Enno Trebs, Maria-Victoria Dragus, Anne-Kathrin Gummich, Sara Schivazappa, Kai-Peter Malina, Vincent Krüger, Ole Joensson, Lilli Trebs, Paraschiva Dragus, Levin Henning, Aaron Denkel, Leonard Boes, Hanus Polak Jr., Marvin Ray Spey.

Sinopsis: Entre 1913 y 1914 tienen lugar unos extraños acontecimientos que poco a poco toman carácter de castigo ritual en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto?

Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

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UNA ESCAPADA PERFECTA

Título original: A perfect Gateway
País: EE.UU.
Duración: 96 min.
Género: Thriller
Director: David Twohy
Guión: David Twohy

Reparto: Timothy Olyphant, Milla Jovovich, Steve Zahn, Kiele Sanchez, Chris Hemsworth, Marley Shelton.

Sinopsis: Cliff y Sidney son una joven pareja que está disfrutando de su luna de miel en los parajes de Hawai. Todo va a ir bien hasta que tras contactar con unos excursionistas en ese paraiso terrenal se percatan de que ha habido un asesinato de unos recien casados.

Asustados e indecisos deciden juntarse con otras dos parejas y es en este momento cuando la situación se complica en una gran red de desconfianza, amenazas y supervivencia.

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SHERLOCK HOLMES

Título original: Sherlock Holmes
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Acción, aventuras, misterio.
Director: Guy Ritchie.
Guión: Michael Johnson, Anthony Peckham & Guy Ritchie.

Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Kelly Reill

Sinopsis: Sherlock Holmes y su incondicional amigo Watson se enfrentan a un nuevo desafío en el que utilizando su gran intelecto como principal arma,tendrán que luchar contra un nuevo enemigo que está llevando a cabo un plan que amenaza con destruir el país.

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AMERRIKA

Título original: Amreeka.
País: EE.UU., Canadá
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Director: Cherien Dabis.
Guión: Cherien Dabis

Reparto: Nisreen Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass, Yussef Abu-Warda, Alia Shawkat, Joseph Ziegler, Amer Hlehel.

Sinopsis: La vida de Muna, una mujer de Palestina, cambia cuando abandona el país con su hijo tras recibir un permiso de trabajo y de residencia. Estos son instalados por su hermana, su marido y sus tres hijas en su casa, situada esta en un entorno hostil dónde van a tener que hacer todo lo posible por encajar en una cultura que los mira con desconfianza sin perder la suya propia.

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HIERRO

Título original: Hierro.
País: España.
Duración: 91 min.
Género: Thriller.
Director: Gabe Ibáñez .
Guión: Javier Gullón.

Reparto: Elena Anaya, Hugo Arbues, Jon Ariño, Miriam Correa, Tomás del Estal, Andrés Herrera, Javier Mejía, Kaiet Rodriguez, Raquel Salvador, Bea Segura, Mar Sodupe.

Sinopsis: María va a perder a su hijo durante un viaje en ferry sin saber como ni por qué. Pasados largos meses ésta está intentando seguir con su vida y pasar página, pero en este momento va a recibir una llamada: Han encontrado el cadáver de un niño. En esta situación María va a tener que volver a la isla dónde en un perturbador paisaje va a tener que hacer frente a sus peores pesadillas.

Tráiler

Celda 211

2010-01-13T04:23:00.001-08:00

Nos encontramos ante una de las joyas del año y desde mi punto de vista, del cine español. Celda 211, es un film temático dirigido por Daniel Monzón (el cual empezaba a marcar maneras ya en películas como la Caja Kovak) que nos cuenta la historia de “Calzones”, personaje muy bien interpretado por Alberto Ammann, quien el día previo al comienzo de su servicio queda atrapado en un motín carcelario, por lo que su única salida va a ser el hacerse pasar por un preso más.

Así es como empieza a desarrollarse un largometraje de gran tensión que posee una escenografía que impacta por su realismo y que invita al espectador a entrar en un mundo vetado dónde el bien y el mal muchas veces se confunden, “distorsionando” la visión de un público que reacciona ante una serie de estímulos y que puede llegar a ver nuevos rasgos que antes era incapaz de vislumbrar.

Por lo tanto, tenemos que resaltar un gran trabajo de dirección, tanto en lo referente al montaje como a los movimientos de cámara, los cuales, mediante una serie de primeros planos, planos de detalle y planos subjetivos acentúan la expresividad del film y logran una gran empatía con el espectador, consiguiendo así mantener la tensión durante todo su metraje.

Del mismo modo hay que resaltar que en esta película nominada muy merecidamente a ni más ni menos que 16 Goyas destaca un elenco actoral de gran fuerza que respalda la potencia de la historia. Nos encontramos al ya citado Alberto Ammann, quien desarrolla más que correctamente el papel de Calzones y que aparece como una nueva apuesta dentro del cine por su calidad interpretativa. Sin embargo, si en este film alguien destaca por una espléndida, magnífica, sobérbia y gloriosa actuación no es otro que Malamadre, interpretado por un majestuoso Luis Tosar, quien con sus recursos artísticos y una espectacular modificación vocal es capaz de ganarse al público , pareciendo fusionarse con su personaje en una sola persona para hacer totalmente creíble la situación y desarrollando una profunda psicología que nos lleva a la comprensión de la mentalidad de un individuo que ha perdido todas sus esperanzas de vida. Finalmente dentro de este punto podríamos señalar como menos resaltado el papel de Antonio Resines, quien si bien logra su objetivo final, flojea en muchas ocasiones y se deja llevar por su particular estilo.

Como punto final y para concluir sólo me gustaría añadir que esta magnífica película logra con creces todos sus objetivos y nos transmite una clara metáfora que del mismo modo nos puede acompañar en nuestro día a día: En cualquier momento tu vida puede cambiar drásticamente.

Up!

2010-01-11T06:14:00.000-08:00

La película de esta semana como podeis ver no es ni más ni menos que la nominada a mejor película de animación y mejor banda sonora en los próximos globos de oro. El comentario de esta película como ya sabeis inicia su plazo en este momento para finalizar cuando concluya la siguiente encuesta, la cual saldrá el próximo domingo.

Sin más, añadir que si alguien tiene alguna sugerencia para las próximas encuestas puede exponerla sin ningún problema, yo intentaré que queden reflejadas en las mismas en su totalidad.

Bueno, aquí os dejo la ficha de la película de la semana de "El club de los cinéfilos vivos".

Título original: Up.
Dirección: Pete Docter y Bob Peterson.
Guión: Pete Docter y Bob Peterson.
País: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 96 min.
Género: Animación, comedia.
Sinopsis: Este largometraje nos narra la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finalmente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Sin embargo, descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.